“巧思本天意，神功亦匠心”，这是冯骥才先生对张宗泽根雕艺术的评价。张宗泽潜心创作、收藏根雕艺术作品30余载，其根雕作品取材严谨、风格独特，作品内容的丰富和题材的广泛反映了作者的艺术修养和文化底蕴。张宗泽的第一件根雕作品是如何发掘的？创作一件作品需要历经哪些步骤？每个步骤又讲究些什么？根雕大师提倡环保究竟又是怎么一回事？记者将为您一一揭晓答案。

张宗泽藏品鉴赏

根雕处女作《魑猎图》诞生记

一个个缺乏生命的枯根，在张宗泽的一双巧手下，可以变成一件件极富灵气的艺术作品。从1978年起开始“痴迷”于根雕创作，张宗泽从此将四处“寻根”视为他人生中的一大乐事。张宗泽的第一件作品名为《魑猎图》，说起这件作品，背后的确有着一段鲜为人知的故事。

1978年的一天，30多岁的张宗泽与同事结伴前往北京西山八大处游玩，在曲径通幽的小路上行走，别人看的是景，他则被路边裸露的树根吸引了注意。同事们走着走着发现张宗泽不见了，谁成想，他正在对一块块丢弃在路边的树根静静地沉思。发现了这些“宝贝”后，张宗泽紧赶慢赶，终于在山顶处追上了大部队。他将自己收获的树根拿出来和同事们“显摆”，在山顶观景的一位老太太对张宗泽捡到的“宝贝”产生了浓厚的兴趣。她对张宗泽说：“同志，我有一位邻居叫张乐平，这个名字你不陌生吧？”张宗泽想了想：“张乐平？是不是《三毛流浪记》的作者？”果不其然，正是那位老先生。这位老太太接着说：“他对这些树根特别喜欢，我想从你这些‘宝贝’里挑一个像烟斗一样的树根送给他，您看行吗？”张宗泽二话没说，让老太太挑了一块，然后背着剩下的树根就回家了。

起初，张宗泽对树根的用途并没有明确的定位，只是觉得这些树根经过打磨后，可以创作出很好看的盆景。但后来越看越觉得，这样一块块树根其实还能有更好的创意形式。望着那些枝枝蔓蔓，他想，如果能从中雕刻些什么，岂不是更精彩？于是，根据这块材料的形态，张宗泽开始创作，他用铅笔刀一点点地勾勒，采用浮雕的形式将其进行演绎。创作一点便有一些新发现，越创作也就越兴奋。在这件作品中，除了主人公“魑”外，还有牛、猪、猴、鼠等动物造型。而为了令整件作品比例更协调，也为了物尽其用，张宗泽在“魑”的手中握了一把长刀，更突显了整件作品“魑猎”的主题。

在张宗泽的精雕细琢下，这件作品最终完成了，但还不算完整，必须要为它加一个架托才能使其站立住。这个托去哪里找呢？他的头脑里突然浮现出西山景区里的一块树根，那天他一眼就看上了，但没有带回来，这下还得再重回原地找寻。

几天后，张宗泽在西山找到了记忆中的那块树根。但又一个新的问题出现了，那时天色已晚，西山又位于京郊，如果不尽快下山，恐怕就赶不上回市内的长途车了。于是他没有按照公园设定的道路下山，而是在山中抄近路，以大树为安全护栏，以俯冲的姿态下山。但无奈的是，即便冒了巨大的风险下山，他仍旧错过了最后一班车。“眼看着车辆启动，我边喊边摆手，但司机也没能看见。我只能找其他返回市区的交通工具，否则就只能在荒郊野岭待一宿了，那就说不定有什么危险了。就在那时，一辆农用车正巧路过，我拦住了他说明了我的情况，结果他就将我带回了招待所。第二天，我才带着收获满载而归。”张宗泽回忆说。

至今，张宗泽创作的第一件作品《魑猎图》仍旧被他视为珍宝，完好地收藏着。也正是因为这样一件作品的诞生，才激发了他对根雕的创作热情。经过长时间的锤炼和辛勤的付出，张宗泽的根雕作品越来越受欢迎，曾多次获得国家级、市级特别奖和金奖。他创作的《十二生肖》、《日月同辉》、《圆雕十八罗汉》等作品已经闻名全国乃至世界民间艺术领域。

张宗泽藏品鉴赏

“慧眼识才”才能“把根留住”

既创作根雕又收藏根雕，张宗泽对根雕的热情三十余年如一日。那么，作为业内一位极具影响力的创作收藏家，他有哪些经验需要和大家进行分享呢？创作一件作品需要历经哪些步骤？每个步骤又讲究些什么？哪些作品更具收藏价值呢？

张宗泽向记者介绍说：在根雕创作过程中，选材是最重要的环节之一。对于一位有经验的根雕艺术家来说，慧眼识才是最基本的技能，一块根材是否是可用之材，一眼就能看出。一般可用之材要具备物器的形象，这是大自然给予这块树根的形象，是大自然与生俱来的造化。要兼具神似和形似两点，一块好的根材在比例搭配上、形象上都要达到完美的程度，因此说，能够寻觅到一块上等良材十分难得。有了好材料才能进一步发挥想象进行创作，以达到天人合一的境界。

接下来是观察期，观察这样一件材料具备哪些特点，该如何进行创作。观察期有长有短，有的材料要琢磨半年甚至一年的时间，但有的创意则是瞬间的想象。

接下来就是人为加工创作了，张宗泽提醒说：“创作一件作品，首先需要有一个明确的主题思想，要把树根最关键、最主要、最精彩的方面表现和提炼出来，这需要文化修养和美术造诣的基础。”张宗泽说：“难得寻觅到一块优质的根材，而根雕则是一项不可复原的遗憾艺术，一旦一刀下去做错了，那就已经晚了，不可能再重复，再好的材料也会变成废料。因此每一刀都要有明确的目标，这一点不是所有人都能达到的。”

在天然造化与人工雕琢方面，孰轻孰重，各占比是多少？张宗泽说：“肯定是天然造化占的比例大，行业内部有人提出‘二八比例’、‘三七比例’，甚至‘一九比例’，但在我看来，这没有固定的模式，毕竟是天人合一的艺术，要看大自然给了我们什么，才能决定人为的雕琢所占的比例。”

而后便是进一步处理材料了，要根据根雕本身的内涵对材料进行加工整理，适时适度地进行加工。比如树皮，有些作品需要将树皮剥离，有些则不需要。张宗泽曾在一件作品中演绎了一只蟾蜍，那么树皮刚好是蟾蜍的背部，而更多的作品为了防虫的需要，则要将树皮剥掉。作品完成后，还要为它配上一个底座，相似的底座会与作品相得益彰，十分融洽。

通过对张宗泽的采访，记者发现，根雕艺术的魅力就在于“天人合一”，大自然的鬼斧神工本身就是一种加工，人为的参与或多或少，目的只为让树根变成真正的艺术品。

张宗泽藏品鉴赏

既创作根雕又收藏根雕，张宗泽对根雕的热情三十余年如一日。那么，作为业内一位极具影响力的创作收藏家，他有哪些经验需要和大家进行分享呢？创作一件作品需要历经哪些步骤？每个步骤又讲究些什么？哪些作品更具收藏价值呢？

张宗泽向记者介绍说：在根雕创作过程中，选材是最重要的环节之一。对于一位有经验的根雕艺术家来说，慧眼识才是最基本的技能，一块根材是否是可用之材，一眼就能看出。一般可用之材要具备物器的形象，这是大自然给予这块树根的形象，是大自然与生俱来的造化。要兼具神似和形似两点，一块好的根材在比例搭配上、形象上都要达到完美的程度，因此说，能够寻觅到一块上等良材十分难得。有了好材料才能进一步发挥想象进行创作，以达到天人合一的境界。

接下来是观察期，观察这样一件材料具备哪些特点，该如何进行创作。观察期有长有短，有的材料要琢磨半年甚至一年的时间，但有的创意则是瞬间的想象。

接下来就是人为加工创作了，张宗泽提醒说：“创作一件作品，首先需要有一个明确的主题思想，要把树根最关键、最主要、最精彩的方面表现和提炼出来，这需要文化修养和美术造诣的基础。”张宗泽说：“难得寻觅到一块优质的根材，而根雕则是一项不可复原的遗憾艺术，一旦一刀下去做错了，那就已经晚了，不可能再重复，再好的材料也会变成废料。因此每一刀都要有明确的目标，这一点不是所有人都能达到的。”

在天然造化与人工雕琢方面，孰轻孰重，各占比是多少？张宗泽说：“肯定是天然造化占的比例大，行业内部有人提出‘二八比例’、‘三七比例’，甚至‘一九比例’，但在我看来，这没有固定的模式，毕竟是天人合一的艺术，要看大自然给了我们什么，才能决定人为的雕琢所占的比例。”

而后便是进一步处理材料了，要根据根雕本身的内涵对材料进行加工整理，适时适度地进行加工。比如树皮，有些作品需要将树皮剥离，有些则不需要。张宗泽曾在一件作品中演绎了一只蟾蜍，那么树皮刚好是蟾蜍的背部，而更多的作品为了防虫的需要，则要将树皮剥掉。作品完成后，还要为它配上一个底座，相似的底座会与作品相得益彰，十分融洽。

通过对张宗泽的采访，记者发现，根雕艺术的魅力就在于“天人合一”，大自然的鬼斧神工本身就是一种加工，人为的参与或多或少，目的只为让树根变成真正的艺术品。

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根雕：不能因艺术而忽视环保

根雕艺术在中国方兴未艾，在一些地方，越来越多的人开始热衷于搞根雕。可以说，根雕是一种化腐朽为神奇的艺术，许多废弃的树根，经过根雕技艺的精心设计和加工，会变成一件件精美的艺术品，给人带来美的享受。

但值得注意的是，在很多时候，人们用来做根雕的树根并不都是“废物”——有相当数量的根雕原材料，是人们直接到山林将鲜活的树砍掉后挖回来的。挖树根令树木无法再生，对生态环境自然也是一种毁灭性的打击。根雕到底该如何发展？张宗泽明确表示：要讲“艺术”的一面，更要引导保护生态环境的一面。为了保护生态环境，造福于子孙后代，他这些年尽心竭力地在为保护树根做着扎实的工作。

张宗泽说：“根据《中华人民共和国森林法》以及《中华人民共和国森林法实施条例》，禁止毁林开垦、毁林采种和违反操作技术规程采脂、挖笋、掘根、剥树皮及过度修枝的毁林行为。但有些地方仍旧我行我素，仍旧将掘根作为发财致富的手段。”作为全国根雕委员会的副会长、评委会的副主任，张宗泽坚决反对这种违反操作技术规程的毁林行为。在每次根雕艺术评奖中，如发现是新根创作的作品将取消参评资格。

同时张宗泽也建议，利用树疤、树瘤、根块切片、板皮年轮创作出不同艺术造型，同样可以创作出优秀作品。

来源:今晚网责任编辑:涾喏

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