高端绣品五年涨价四倍 稀缺广绣售价超湘绣苏绣

花鸟镜屏，清代中期以后作品。 《湖湘文库》供图

吴冠中设计《韶山全景》工作照。《湖湘文库》供图

《任仁发秋水凫鹜图》绣片雅景绣苑供图

    “五彩备，谓之绣”，中国刺绣历史源远流长，《周礼》就已把刺绣列在绘画范畴之内。受历代文人绘画风格影响，织绣的书画化成为主流，而湘绣，更是在四大名绣中“雅化”特色最明显的绣种之一。当代织绣是如何与文人气质绘画融合的？高端刺绣藏品应该符合什么条件？当下四大名绣的市场表现如何？这天，在番禺吉盛伟邦的雅景绣苑内，在绣品行业浸润长达十年的负责人侯雅红，与记者分享了这其中的讯息与奥妙。

    文人士大夫传统推动湘绣雅化

    众所周知，湖南湘绣与苏绣、蜀绣和粤绣一道，并列中国四大名绣。而促使它们名扬于世的根本原因，在于精湛的绣艺，这是由其深厚的闺阁绣——绣画传统所孕育的。

    闺阁绣——绣画传统，是文人士大夫文化在刺绣上的反映，构成了中国刺绣的发展主流。其诞生于唐宋，尤其是宋绣，受宋画影响很大，模仿书画的织绣，到两宋时已变成独立的艺术欣赏门类，当时的刺绣艺人们以模仿书画名作为能事，徽宗的绘画、苏轼的书法等，都在绢轴上再现。明代顾绣是绣画的突出代表，而到了清末，沈寿吸收西洋画光影效果制作的人物刺绣广为人知。

    因此，与闺阁绣画相对应，受历代文人绘画风格影响，湘绣的“雅化”现象在四大名绣中相当明显。从工笔花鸟、鬅毛猛兽到写意山水，国画气韵始终缭绕在湘地的绸缎之上。自2009面世的《湖湘文库》的图片资料中可以看到，一幅出自清末的《春风得意》花鸟挂屏，双鸟的头部自胸逐渐变易的色阶转换，已经体现出湘绣独特针法“掺针”的使用自如，而整幅作品的竹叶、红梅和题款印章的完备，已是一幅完全书画化的作品。“这一雅化倾向直接促成现代湘绣的崛起，也是中国刺绣和湖南刺绣的主流传统之一，它表明文人士大夫传统一直在或明或暗与民间刺绣合流前行。”

     高端藏品底稿必须是手工绘制

    雅化传统使得绘画在织绣中占据重要地位。任何一种绣品，都必须要有绘画做稿本，然后才能就此绣制成品。因此，伴随当代湘绣的发展，一直有书画名家和当地绘画人才的积极介入。画家杨应修创作的绣稿《猛虎》、《雄狮》等，成为七十年代织绣艺术的代表之作。吴冠中也曾创作过配合当代大型织绣的油画绣稿《韶山全景》。

    “现在我们看一幅绣品，往往关注绣娘是谁，是哪个知名绣坊的出品。但在从前，落款的是画绣稿的人，而不是绣娘。怎样的绣品能跻身藏品行列？很关键的一点，底稿的制作必须精良。底稿的设计者，不管是自行设计图样，还是临摹名家名作，都需要深厚的绘画功底。”雅景绣苑负责人侯雅红说，在当下市场化大潮中，很多织绣机构已不再具备这种人才，甚至经常用电脑打印图稿代之。“但是我认为这一步骤是必不可少的，一定要回归它的本身，就是说，底稿要手工绘制。绘者对作品的见解和领会体现在其笔下，完工后他会去寻觅有足够能力驾驭画面的绣娘，还需要经常和她磨合沟通。刺绣用的是针线，但表达的必须是画意，绣娘和绘者的合力，才能完美表达绣品。所以，高端的织绣藏品，需要磨合的时间相当长，以年计算也不为过。当代的工艺品，量往往决定着价格，高端的东西绝不存在复制，这也是优质手绘绣稿的竞争力所在。”

    市场

    绣娘一生或只能创作几幅高端绣品

    相对于其他收藏门类，侯雅红坦言，当代刺绣品交易依然未到火热，整体价位不算高，尤其是在相对理性的广州市场。“从几千元的普通品到几十万元的高端藏品，市面上都能看到。现在的确有部分商家在迎合市场，做些大众的东西，但我认为，长期来看还是必须走高端路线，回归刺绣本身的价值，它本来就是一个奢侈品。”

    而今年当代绣品的价格变化，在行内看来其实相当明显。“可作为收藏品的，价格在五年间涨了两倍，而一些特别优质的高端绣品，这段时间最起码涨价四倍。”

    涨价也与成本有关。绣品的材质无非是绸缎针线，这些价钱虽然也有增长，但比起人工的飙升，是小巫见大巫。“在七八年前，普通的绣娘工钱是三十元一天，出色的八十元到一百元，而现在，普遍的行情都是一百元一天了，出色的绣娘要价已经去到每天五百元。”参照一幅精美绣品以年为单位的制作时间，人工成本的确不容小觑。

    而且，绣娘的人数正在日益锐减。“我在这一行十年了，绣娘和精品的量，感觉都在减少。以前说苏州有绣娘八千，其实现在可能就几百人。一个绣娘从学绣花，到拿得出作品，这个周期很长，年轻人缺少这个定力。绣花讲究的就是眼力手力，年纪略大就已有心无力，你看一个绣娘前三五年积累技巧，后三五年开始出东西，而一幅作品独立完成需时两三年，她一生，总共才能创作几幅精品？”

    因为稀缺，所以珍贵。四大名绣的高端绣品中，目前卖得最贵的，不是苏绣，不是湘绣，竟是粤绣中的广绣。侯雅红直言不讳：“广绣现在是四大绣品中价格最高的。如果让我花钱买它的名气，我愿意买，但是如果是工艺，可能觉得不值。其实这还是量的问题，这些工艺上的东西，量决定了价格。广绣从业者已经很少了，还留有一两个代表者，代表它还没有失传，但是苏绣目前还是有很多从业人员。所以现在真正一幅好的广绣，价格会走得相当不错。”

    山水画看墨迹，人物画看脸面

    那么，在当下的绣品市场，是原创的绣样受追捧，还是临摹名画古画者更受欢迎呢？“独立创作的绣稿，价值当然很高。但如今的绘者和绣娘并没有被市场大力捧红的条件，缺乏炒作的渠道，因此很多消费者会‘追名画’,就认这幅画作的名气，仿名画绣品很有市场。还有部分消费者钟情于某些世界名画，高仿画作没有意义，但织绣会用它独特的语言把名画再次阐释，针线绸缎的载体又增加了新鲜的艺术趣味。总体而言，仿古画以及喜庆的牡丹，最受市场欢迎”，侯雅红说。

    在绣苑中，记者看到，绣品既有传统的花鸟松鹤题材，也有仿唐宋的仕女画，甚至还有当代油画名作。如何欣赏和如何挑选其中的藏品级佳作呢？绣苑的主人给出了一些建议：

    “刺绣本身的语言，是用针去代表画笔，用线去代表水墨，而且具有绘画所不具备的立体感，这种立体感由针法体现，欣赏时可留意不同部位上的针法变化。”湘绣艺人在刺绣时，以手指劈丝，能把一根绒线劈分成二开、四开、八开、十六开直至二百开左右，细于毛发，加以创造性的掺针手法，能充分体现物象的阴阳浓淡色彩渐变。

    “判断是否佳作，山水画看墨迹，人物画看脸面”，侯雅红说。水墨的晕染效果是虚化的，而丝线实实在在，如何“用线做成晕染的感觉，难度很大，往往要综合运用蒙针、掺针等技法，针脚需短，分线需细，细节全用短针，把枯树枝的浓淡，远近景的层次一一还原。古画的仿制，一定要忠实原作，当绣品能把它诠释到九成，那就非同一般了。这对绣娘水平要求很高，”她展示了一幅取材于黄公望山水画的绣品，“这件作品从选稿、定稿到整幅作品完成，一个出色的绣娘，用时超过18个月”。而“人物画看脸面”，则是指人物脸部神态和眼神灵光的生动与否，直接决定了绣品的价值。