　　连环画也叫小人书，兴起于上世纪二三十年代。起初各地对连环画的名称也不统一，上海叫“图画书”，北京叫“小人书”，两广叫“公仔书”，浙江叫“菩萨书”，汉口却叫“牙牙书”。1925年上海世界书局出版的《西游记》等画册，64开本，光纸石印，横长方形，每部一函，封套的书名上冠以“连图画”三字，在书的广告中说：“连环画是世界书局所首创”，这或许是第一次确定了连环画的名称。

　　1932年的《文学月报》第5、6合刊上发表了茅盾的文章《连环图画小说》，其中描述了连环画在上海的情景：

　　“上海街头巷尾像步哨似的密布着无数的小书摊。虽说是书摊，实在是两块靠在墙上的特制木板，贴膏药似的密排着各种名目的版式一样的小书。这‘书摊’——如果我们也叫它书摊，旁边还有一只木登……谁花了两个铜子，就可以坐在那条登上看那摊上的小人书……”

　　“这些弄堂口书摊，摆的大多是连环画。借看两本往往只有一副大饼油条钱，无怪乎贫穷的黄包车夫亦会在喘气休息时，从坐垫抽出一本，生吞活剥，有滋有味地翻看起来。”

　　连环画创作出版的高峰是在上世纪五六十年代。刚刚执政的中国共产党人十分注重对民众的教育。普通民众对共产党的认同，并不是通过《共产党宣言》《新民主主义论》，他们正是通过通俗文艺作品，激发起对新政权、新生活的向往。《小二黑结婚》《刘巧儿》对民众来说，特别是对妇女来说，没有什么比政府给自己爱情做主更让她们感动。刚刚从扫盲识字班出来的工农大众，一幅画，加上一段浅白的文字，最对他们胃口了。连环画，小孩看，大人也抢着看。对于现在五六十岁的人，连环画曾陪伴了他们的少儿时代，现在回头能看到儿时的旧物，自然别有一股怀旧感，有文化乡愁的意味。

　　一种文化艺术收藏品受到欢迎，离不开收藏品的时代性，更主要是它包含的文化艺术性。翻翻旧版连环画，其版权页上往往能看到现代第一流画家的大名：叶浅予、程十发、丰子恺、陆俨少等，他们都在连环画史上留下过名篇佳作。另外，如贺友直的《山乡巨变》、戴敦邦的《红楼梦》、刘继卣的《鸡毛信》、王叔晖的《西厢记》等，这些名家绘制的作品，无一例外受到藏家的追捧。

　　当然，收藏品都是物以稀为贵的。解放前的连环画由于年头久远，已经很少见到了。你现在如有张乐平的《三毛流浪记》，或者叶浅予的《王先生》，那一定稀罕得不得了。上世纪五六十年代，虽然有天量的本子问世，但在“文革”大都被定为“四旧”，很多都被销毁了。更可惜的是当时原稿都被毁掉了，有的连环画连印刷样本也未留下。人民美术出版社在六十年代出版的《水浒传》等连环画的原稿，都不知哪儿去了，所以1980年再版时，不得不重新绘制，但远不如老版本了。1993年该社曾将老版本《水浒传》影印出版，现在连这种影印本也出现在拍卖市场了。

　　东西少了自然值钱，但对于大众收藏市场来说，存世量太少太多都不行。毛泽东像章，有时代意义，有些艺术水平不错，但存世量太大，又容易保存，不少家里都捏有一把像章，收藏市场上毛泽东像章价格一直上不去。因此，一种收藏品的量必须适当，才能流通起来，形成市场，价格也上得去。连环画由于当年发行量极大，“文革”再毁，漏网的不少。恰巧在于这种藏品的存世量比较适中，市场基础就厚实，因此经久不衰。

　　此外还有一个特点，旧版连环画赝品少，识别容易。赝品是收藏中最头痛的事。现在到各地“鬼市”，一堆堆的“商鼎周彝”、“汉砖唐镜”，带着土渣油垢摆着。笔者曾在潘家园看见有一巴掌厚、署名启功的字，难怪启功先生生前说，那些字比他写得好。藏品作伪，旨在有暴利可图，所以利欲熏心且艺术高超者专干此事。一幅字画，稍有名气一点的，现在都在几十万元以上。重赏之下，必有勇夫，大有人在从事这一勾当。稍微象样一点的旧版连环画，可以在拍卖市场上露脸的，现在价位虽过万，但一页一页去造假，成本太大，翻拍影印，又太容易露马脚。字画、古币、古籍赝品，识别起来难度较大，而旧版连环画识别起来相对要容易一些，细看版权页，对比一下纸张，一般文化程度的人即可操作。收藏的门槛低，入圈的人一多，流通加快，连环画市场前景自然广阔。

来源:新华网责任编辑:涾喏

分享到：