收藏汉画像石：收藏一部图像的两汉史

骏马，朱雀（残） 拓片

持戈佩剑小吏、骏马拓片

游侠拓片

神人驾龙博弈纹砖。

刘美妤家中所藏的朱拓青龙星象图。

    谈到历史沧桑、文化厚重，人们常常用到“秦砖汉瓦”这样的词。在汉代，经济的复苏带来了文化艺术空前繁荣，辉煌的两汉历史被典籍记载的同时，更有大量的汉代画像石(砖)相继被发现与发掘，它们形制多样、图案精彩、主题丰富，以图像艺术的形式直观地再现了汉代社会生活的方方面面，因此，汉画像石被我国著名历史学家翦伯赞誉为“绣像的汉代史”。

    20世纪初叶开始，对汉画像石(砖)的研究从金石学的范畴逐渐纳入到考古学研究领域，与此同时，针对汉画像石(砖)的鉴赏与收藏也渐成风雅时尚。伴随着正在郑州美术馆展出的文化部2014年全国美术馆精品展出季项目《中原·汉风——郑州美术馆馆藏汉代画像砖精品展》的进行，信息时报鉴藏版为您解读关于汉画像石(砖)鉴赏与收藏的点点滴滴。 

    【鉴赏】

    记录两汉社会方方面面

    汉画像石(砖)，是一种表面有雕刻、模印或彩绘图像的建筑用砖石，起于西汉，鼎盛于东汉，余波及于魏晋，通常被使用在墓葬或者墓葬的地面附属建筑如祠堂、阙、碑之中。因为汉代盛行的“灵魂不灭、事死如生”的丧葬观念和“以孝治天下、以孝选贤能”政策，因此不仅诸多王公贵族把坟墓修得像生前宅邸一样豪华气派，就连不太富足的中下层地主也流行倾家荡产厚葬逝者，以博得孝名，跻身仕途。于是，在汉墓中，经常可以看到大量的随葬玉器、陶器与精美的画像石或画像砖。

    从全国而言，陕西、河南、巴蜀、山东、河北、湖北、安徽、江苏、辽宁等地都有汉画像石(砖)出土，而又主要集中在山东、苏北、河南、陕西等四个中心区域。据工作人员介绍，郑州美术馆长期致力于搜集与研究汉代画像砖，本年度策划的“中原·汉风——郑州美术馆馆藏汉代画像砖精品展”所展画像砖及拓片原砖均出土于河南郑州、洛阳、许昌、南阳等地，是河南汉画艺术的杰出代表。

    在这次展览中，根据画面题材不同，共分为图腾与神话世界、尚武精神与狩猎、市井百态、城阙与马的艺术等四个部分，其实，汉代画像石(砖)所涉及到的内容远远不止这些，举凡百业实录、阙楼桥梁、车骑仪仗、舞乐百戏、祥瑞异兽、神话典故、奇花异草、宴饮庖厨……几乎无所不包，对于研究汉代社会构成与风俗民情、建筑、家具、器物、服饰、法式等，具有极高的参考价值， 是考察研究中国古代社会生活和艺术发展的珍贵史料。在我国建馆最早、藏品最多的汉画像石刻艺术博物馆“南阳汉画馆”中，收藏着约2600件汉画像石(砖)，题材广泛，是研究者与爱好者不可错过的艺术盛宴。 

    简洁洗练而气魄雄强

    汉画像石(砖)艺术具有的深沉雄大的气魄，正是那个充满自信的时代的产物，虽然不着重于人物面部细节的刻画，但是简洁洗练的造型，让图像具有很强的装饰性。在不同地区发现的画像石(砖)，在体裁与造型上有很大程度的相似之处，这也充分显示了汉王朝是一个封建大一统的国家。但由于地区与习俗的不同，内容、艺术形式和雕刻技法等方面仍是各有特出之处，通常来说，山东和苏北画像石以质朴厚重见长，古风盎然；河南画像石以雄壮有力取胜，豪放泼辣；四川画像石清新活泼，精巧俊爽；陕北晋西画像石纯朴自然，简练朴素。

    刚刚从淮北师范大学美术学院硕士毕业的史宇菲近年来专注于汉画像石(砖)中的图案学研究，她告诉我，汉画像石(砖)的图像中采取的艺术手法极其多样而鲜明——以常青树象征灵魂不死，以乳丁纹象征子孙兴旺，以羽人象征升仙，以四神象征星象……这采用的是象征手法。把舞蹈人物概括成一个人形的模糊动态，把人物的四肢概括成一条线，运用的是概括性法则。许多几何纹，如米字纹、菱形纹、回字纹、盘长纹、三角纹等都属于抽象造型的范畴。还有很多类似西方立体主义特征的形象，如正侧面的人脸却有两只眼睛。有些在作为墓门的砖上塑造铺首，既装饰了墓门，又标明了墓门，有的铺首下甚至设置有真正的金属环，这属于实用性造型。

    事实上，汉画像砖往往是运用综合造型手法，就是把上面的造型手法混合使用，归属比较模糊。如盘长纹既属于抽象造型，又属于象征造型，即象征子孙或好运绵绵不绝、亘古不变的吉祥含意。正是如此，才显得汉画像砖艺术的审美层次丰富、鉴赏价值高，不仅研究者能从中读出深刻的寓意，就是普通美术爱好者将它作为连环画来解读，也很容易就能有所收获。

    从“官窑”到“民窑”的丰富艺术空间

    一些学者认为，画像石出现的年代较早，直到东汉社会经济下滑时，才出于造价成本考虑而大量使用画像砖来修建墓室，但据《汉画像砖造型艺术》作者、中国汉画学会会员，浙江省美术家学会会员李国新研究，虽然人们对画像砖的关注和研究比画像石要晚得多，但画像砖出现的时代却比画像石要更早一些，并且向后延续的时间也更长。

    李国新指出：“画像砖开始出现于战国时期，最早时期的画像砖多用于宫殿的台阶踏步，自秦代开始用于修建墓室，两汉出现的数量最多，东汉为最高峰，波及的地域最广阔，魏晋南北朝时期，又出现了艺术上的新高。直到元代，画像砖才从墓葬中淡出，但作为砖画和砖雕，从远古陶器出现的肇始直到现代，在中国建筑中一直延续不断。早在战国时期，陕西凤翔和河南郑州已经出现用空心画像砖来装饰墓室的案例。”

    在李国新看来，汉画像砖在某些方面和中国的陶瓷艺术有很大的相似之处：“在陶瓷艺术中既有做工考究的官窑产品，也有产出庞大的民窑产品，所展示的艺术空间是多层次全方位的。回顾景陵出土的‘四神’汉画像砖，其设计高超严谨，做工精细，构图端庄而空灵，造型雄壮而精巧，品相佳，砖质细，艺术手法多样，如此精美的砖群肯定不是随便一个作坊可以制作出来的，必定是有一个技艺高超的团体，从设计、制模、脱坯、烧制到最后成砖，有一个严谨可行的程序链，才能让它从宏观到微观都这样精美完善。”

    “因此我们说汉画像砖艺术肇始之时级别是较高的。”李国新将初期的汉画像砖艺术比喻成皇家公主，高贵大气，她认为，正是画像砖这种模印翻坯烧造的特征，使它们既可以组合成规模庞大的群像，表现史诗般的恢弘，又可以反复重现相同的物象单元，强化视觉主题，具有与画像石相比更加丰富多元的艺术表现力。“看东汉皇亲贵族密集的河南南阳新野汉画像砖，大题材大场面，胡汉战争，泗水捞鼎，这种体现卫国战争、歌颂君主福德的题材肯定也不是老百姓能设想与驾驭的。”

   【收藏】

    经20世纪文化名人品题的拓片身价倍增

    因其丰富的内容、广泛的题材、简练古朴而极具装饰效果的美学风格，20世纪20年代以来，越来越多的学者将目光投向了汉画像石(砖)，许多名士大儒收罗品题，目为雅事。

    鲁迅对汉画像就非常钟爱，据南阳汉画馆研究记载，早在20世纪初，鲁迅就开始收集山东等地的汉画拓片。1935年，鲁迅得知南阳也有汉画像石后，在当年11月5日到12月29日的50多天时间内，连续发出七封致好友王冶秋(建国后任国家文物局局长)、台静农关于收集南阳汉画拓片的书信。当年11月，王冶秋委托当时在南阳女子中学教美术的杨廷宾帮助鲁迅先生拓制南阳汉画拓片。从1935年11月到1936年8月，在杨廷宾、王正朔、王正今等人的帮助下，鲁迅先后收集到241张南阳汉代画像石拓片。 

    鲁迅收集汉画的目的很明确，就是为新文化运动服务。就美术而论，鲁迅指出：“唯汉人石刻，气魄深沉雄大，唐人线画，流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界也。”这批汉画拓片现藏于北京鲁迅博物馆，后被精选编辑成《鲁迅藏汉画像》，由上海美术出版社于1986年出版。

    据了解，20世纪上半页比较有影响的汉画像石(砖)研究著作，有王昶《金石萃编》，翁方纲《两汉金石记》，冯云鹏、冯云鹤兄弟《石索》，端方《陶斋吉金录》，关百益、张中孚《南阳汉画集》、孙文青《南阳汉画像汇存》等。被这些名家收藏并且题录过的汉画像石，近年来在艺术品市场中表现明显高于未经图录的画像石。2012年春拍中，一组由广东顺德人蔡守蔡哲夫鉴藏并赠送书画人刘少旅的汉画像石拓片，在上海朵云轩古籍善本专场以23000元拍出；而2013年春拍中，北京东方大观的民国风专场里，一件范曾题跋的汉画像石拓片，以161000元人民币成交。但与此同时，品相类似的拓片，目前市场上通常价位在数百元。

    进入门槛相对较低

    不久前，任教于广州某高校的艺术批评家李琰告诉我，他每隔不久就要专门驱车回到故乡河南，为的是能更方便地从民间收集汉画像石(砖)和陶器。“上次到一位著名的广东古琴演奏家喝茶，看到他是用一整块汉画像石做琴台，古意高迈，所以我也想找几块来试试。”李琰指着刚刚带回来的一块汉画像石，有些得意，“你看这图像，这品相！怎么样？就这么嵌在墙壁中间也很好看。”

    在不同的建筑中另作他用，这其实是许多汉画像石出土之后的命运。据南阳画像馆研究，现存的宛南书院旧址，系由明代古刹大寺改造，其殿宇石基中就砌有不少汉代画像石。明、清南阳城墙的基础中，也使用了大量的汉代画像石。

    近年来参与了郑州大学基础与新兴学科方向“《文选》与活体文献”中汉画像石(砖)研究部分的李小白告诉我，有的汉代画像石被用作石凳、捶板石、脚踏石、上马石；有的则被用于民宅基石、石阶、路面、桥墩等。例如南阳城北黄渠河上有座“玉石月牙桥”，实指桥上砌有雕刻月亮的画像石；城县博望桥下有“石人大睡觉”，实指横砌于桥基上的人物画像石。因为过去人们不知道它们是汉代画像石，便误以为是神仙造化的古景。

    “即使到了现在，农村里也大量存在着用画像石修的桥、铺的路、垒的猪圈，大部分残蚀十分严重，让人看了很痛心，但也造成了有心的收藏者可以轻易入手的客观条件，有时一包烟就能换取一块汉砖残片。”李小白认为，相比较其他收藏门类，汉画像砖身为高古文物，入手门槛却相当低，适合鉴藏新手入门。

    强烈的装饰性使拓片易于跻身现代生活

    不过，直接收藏汉画像石或砖，毕竟不太容易，这主要是受限于品相优秀的藏品一般都已入藏到博物馆、美术馆中，民间能找到的画像石品相大多不佳，于是爱好者们更多地是收藏汉画像石或砖的拓片。

    李小白在田野调查中曾走访了许多位汉画像拓片藏家，在她看来，大部分收藏汉画像拓片的藏家都有相当的文化与艺术修养，其中许多人是为研究而收藏，还有一些是对传统文化具有浓厚兴趣的中青年：“每个地区出土的汉画像石、画像砖，都有不同的特点，就从河南境内来说，洛阳出土的和南阳出土的就不一样：洛阳的偏向东汉风格，更多表现贵族宴乐、车马田猎的景象；而南阳受楚地巫蛊文化影响，以别具一格的星象图闻名。再比如说淮北地区出土的汉画像石，具有超越时空的立体主义绘画，让人惊叹不已，而且它既有近似连环画的多幅构图，又有独幅创作，图案中既有点、线又有块面，于是拓片像线描的效果，又像石版画，繁简辉映。所以许多藏家都不是只收集一地的画像拓片，而是全国各地——至少是四大中心区域具有代表性的拓片都要收藏。”

    同样参与上述课题研究的刘美妤家中也收藏有汉画像石朱拓，她告诉我，在她进行田野调查的过程中，发现不少家庭收藏有汉画像石的拓片，“汉画像本身具有强烈的装饰性，尤其是品相上佳的朱拓，作为家居装饰非常漂亮。有些酒店直接用汉画像中的图案来做墙面装饰，很有艺术特色，还有公司直接将汉画像砖衍生为动漫产业，做动画短片，也很有震撼力。”

    汉画像的魅力现在还需要多层次全方位地被挖掘，且这些研究成果应该尽可能与社会大众分享。李小白相信，“汉画像石具有丰富的文化内涵与艺术魅力，当越来越多的人了解它的文化价值与审美价值之后，它的收藏价值也必将随之进一步提升。”

    鉴藏提示

    1、提防新仿砖

    汉画像石初期多采用阴线平面雕，后来逐步发展为剔地浅浮雕、弧面浅雕，最后发展为圆雕。随着汉画像石越来越受到藏家的关注，新仿砖也出现在市场上，这些赝品的图像十分模糊，以淡浮雕为主，未采用大轮廓加细线条或减地平面阳刻的表现技法。人物五官、四肢的刻画呆滞，关系混乱，线条无力。新仿画像砖表层虽有起层酥落的土锈，但土锈颜色与真品相比有些泛白或泛红。虽然砖表面经过做旧处理，但背面和四周却坚硬如新，与内外壁上锈色并非浑然一体，用手一抠，常呈块状脱落，手感明显偏重。

    2、观察拓片品相 

    拓片是使用宣纸和墨汁，将碑文、器皿上的文字或图案清晰拓印出来的一种技能，拓片之间也有品相差异。优秀的拓片要求精气神韵俱佳，拓墨均匀，没有忽重忽轻；不应产生透墨、渗墨现象。

    李小白告诉我，一些过去没有严格保护的汉画像石，原石已经残蚀眼中，反而是20年代早中期留下的原石拓片品相清晰，成为绝版，比原石更具有收藏价值。

    3、优选见诸图录或经名人品题的拓片进行收藏

    如前所述，目前市场上可见的普通汉画像石(砖)拓片一两百元即可获得，精品也不过数百上千元，但见诸图录或经过名人题跋、加盖印章的拓片，身价顿时倍增。

    4、注意分辨拓片与复印品

    虽然拓片与高仿复印件从研究角度上看价值相差无几，但是从收藏的角度看，价值就有很大的差别了，收藏者需要细心辨别。（冯钰）