　　玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期，制玉成为一种专业，玉器被用作礼器或祭祀用品。《孔子家语》中的：“君子比德于玉”赋予了玉器无限的文化象征。长期以来，玉器都专供于皇室贵族，百姓并无资格拥有。清朝乾隆时期，因为皇帝的喜好，玉雕发展达到了鼎盛，出现了《大禹治水》、《丹台春晓》、《会昌九老图》、《秋山行旅图》这样的珍品，现均藏于故宫博物院。

　　中国工艺美术大师张铁成介绍，在几千年的发展之后，当代玉雕工艺可以大致分为南北两大流派。其中南派以上海、江苏、扬州的玉雕工艺为代表；北派以北京的玉雕工艺为代表。各个流派也是各有所长，风格不一。

　　海派玉雕立足上海，上海作为世界大都市，工艺品商业气息更浓郁一些，体现的是用料高端，题材吉祥，工艺精到；苏帮玉雕作品则以小件为主，目前呈百花齐放的态势；扬州玉雕在山子雕方面是强项，并且追求文人墨客的诗情画意；新疆玉雕则融入了当地的民族文化；河南玉雕从业人员号称40万，过去以粗制滥造著称，后来也成立了专业的雕刻院校，多年下来亦自成体系；北京玉雕，用张铁成的话来说是“恢弘大气，造型简洁，文化底蕴深，传承皇家文化，体现中华文化传统的文艺理念”。新中国成立后，在国家“86工程”中制作的4件翡翠玉雕作品《含香聚瑞》、《四海腾欢》、《群芳揽胜》及《岱岳奇观》成为京派玉雕的代表性作品，也是国家收藏的国宝级珍品。

　　京派玉雕“化腐朽为神奇”

　　三位到场的中国工艺美术大师张铁成、田健桥、崔奇铭均属于北京玉雕一派，而他们三人都系出同门——北京玉器厂。北京玉器厂副总经理刘富如说：“北京玉器厂是中国工艺美术大师的摇篮，造就了如今玉雕行业中大约18位国家级工艺美术大师。”而这个数字，已经近乎占据了当下中国玉雕行业的半壁江山。

　　当然，要成为大师，历程不可谓不艰辛。崔奇铭说玉雕工艺是“做减法”，即不能增添材料，这与雕塑有所不同，也是玉雕的难处之一。因为玉雕的原料珍贵，学徒入门必须经过漫长的过程：刚开始要先练习绘画，打好平面美术的基本功；再学习泥塑，也就是培养立体造型的能力；再之后就可以上手刻石头了。这3个阶段过去以后才是基础训练，也就是刻岫玉。因为岫玉的产量较大，价值相对较低一些。最后才着手碧玉、白玉、翡翠的雕刻工作。这个阶段需要3至5年，但就算养成雕刻技能，仍不能保证学徒能成为大师。崔奇铭补充道：“重要的是设计，这个可能十年八年都学不会。我们琢玉人的任务，是因势利导，将人与自然完美地结合起来，把材料的质地美充分体现出来。”

　　崔奇铭所说的设计，其实就是玉雕行话“读玉”。铁成说：“京派玉雕最重视化腐朽为神奇。因为北京不产玉，我们离原材料相对较远，因此全靠艺人的技艺，让玉石焕发生机，通过雕刻化腐朽为神奇，增加它的文化艺术价值。”北京玉雕长期以来是一门“皇家手艺”，标准很高，需要深厚的文化积淀。通过雕刻师的打磨，甚至能够将一块质地不太好的玉变为高端艺术品，发挥玉的文化价值。

　　玉雕创新不能违背“玉文化”

　　玉雕与雕漆、牙雕、花丝镶嵌、景泰蓝等艺术均属“燕京八绝”，令人忧虑的是，后几项近年来已经显示出后继无人的问题，但玉雕行业却仍然蓬勃发展。由于市场的扩大，玉雕需求也开始多样化，玉雕行业的传承与创新成为一个新的关注点。崔奇铭说：“我们3个人算是现在玉雕行业的壮年一代，但我们都没有拘泥古法，都在创新，京派玉雕也是在不断地创新之中。”田健桥的玉雕在创新方面很令人瞩目，他的作品《你幸福吗？我很快乐》表面上是两只相望的小猪，实际上融入了自己对生活的思考与理解，这体现了作品的现代性。当然，创新的同时也要有基础与传承。崔奇铭说：“有些学生基础不够扎实，相玉方法不对，你说如果雕出来的菩萨脸上黑了一块儿，还有人要吗？”这实际反映的即是基本功的问题，基本功是玉雕的基础，也是创新的基础。他补充道：“还有一些人喜欢奇怪的东西，比如雕一张脸，一半是菩萨一半是骷髅，也可能有人喜欢。但我觉得，玉雕不能光为了造型而造型，为了雕刻而雕刻。玉是温润的东西，还是要表现吉祥的事物，才能充分发挥它的特质。”

　　玉雕行业如今正蒸蒸日上，如何把握时机，正确地结合东西方的审美眼光与美学技巧，为作品加入现代性元素，丰富作品内涵，是今后玉雕行业要解决的问题。（实习生谢昊）

来源:新浪收藏责任编辑:简宁