　　唐卡最上方中央为五方佛，左右为蓝夜魔与文殊菩萨，红夜魔两肩上侧各为绿度母和白度母。下方则为单脚而立，捧宝起舞的七天女。天女之上是蓝夜魔，伏于红夜魔脚下。怒目圆睁的红夜魔手抱明妃，身姿形态夸张，色块鲜艳浓烈，造像风格比较古典，明显脱胎于尼泊尔、印度等早期南亚风格。色调深浅有致，层次鲜明，寓意深远，象征断除生死轮回，得以涅槃。

　　佳士得人士推测，按照款式、图案和规格，这幅唐卡应该是永乐皇帝送给他特别尊崇的某位西藏法王的礼物。此唐卡与西藏大昭寺密室发现的两幅大型唐卡应属同一出处。唐卡的绣工应该至少有一组人，花了逾十年时间才得以完成。丝线已经确定来自江南。此唐卡光染色就是一项大工程，仅红色就有四种颜色，依靠从深红到浅红的渐变，刻画出立体效果。

　　1940年锡金法王札西南嘉把这幅唐卡送给一位英国友人，1977年，一位买家以七千英镑的价钱，买下了这张精美绝伦的刺绣唐卡。唐卡右侧有永乐年款。但当时专家不相信明代就能做出这么精美宏大的纺织品。而人物的明暗渐变一直被认为是从西方传入中国的，不可能出现在十五世纪的中国。当时将年代定在十九世纪，如果是十九世纪，七千英镑的成交价已属很高。将信将疑的买家拍下藏品之后，拿去做了碳十四检测。结果显示，这幅工艺繁复的大型唐卡真是出自六百年前。

　　1994年，这幅唐卡在纽约以一百万美元拍卖成交。2002年，它又在香港佳士得拍卖会上亮相，最终以3067万元港币成交，创下唐卡成交价最高纪录。

　　藏传佛教的“随身佛”

　　“唐卡”是藏文音译，是一种用纯金、银和天然矿物颜料画在布、皮革和纸上，或者刺绣在丝绸上的彩色卷轴画。其绘画风格既不同于油画，又有别于国画，构图以平面透视为主，讲究线条流畅和颜色的丰富变化，构图严谨，属于工笔重彩画。

　　唐卡的起源可以追溯到新石器时代的岩画，西藏的阿里、那曲，青海玉树等地发现的岩画均可看出唐卡的影子。而作为一种佛教艺术，唐卡的起源与发展和佛教在西藏的兴盛几乎同步。

　　关于西藏的第一幅唐卡，传说是伟大的吐蕃王、藏传佛教的大护主松赞干布用自己的鼻血画出了护法女神白拉姆。

　　在西藏，唐卡画师被称为“拉日巴”，意思是画佛或神的人。过去的唐卡画师往往是寺院的僧侣或依靠家族传承。

　　唐卡主要有三大流派：15世纪中叶流行于西藏山南和日喀则等地的钦则画派、15世纪左右兴盛于拉萨等地的勉唐画派、17世纪左右在康区广泛传播的噶玛噶赤画派。

　　宗教主题绘画均是主体，但也会取材西藏社会历史和生活习俗，藏医药、天文历法等内容也会登上唐卡，这便是唐卡被赞誉为西藏百科全书的缘由所在。

　　佛教传入西藏以后，开始并没有固定的寺院礼佛，唐卡成为一种可以移动的神像。藏民在荒凉辽阔的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡就是随身携带的庙宇，无论挂在哪里，都可作为神的象征顶礼膜拜，因此又被称为“随身佛”。它还是藏文化的百科全书，记录着藏民的历史、信仰、性情的全部信息。

　　“老唐卡”受青睐

　　2006年，唐卡列入国家首批非物质文化遗产名录，传统工艺的唐卡精品，在绘制和画布、颜料、装裱各方面都体现出严谨和精致。

　　在艺术品拍卖市场上，有着厚重历史传承和宗教沉淀的类似“老唐卡”受到资本追捧不难理解。在内地，曾保持着唐卡拍卖纪录的同样是老唐卡。