　　在策展人、艺术评论人李耀看来，雕塑是一个有很长脉络的艺术形式，在广州市场上的占有率虽然远不能与书画、油画比，但是公众的认知度日渐提高，公众的审美水平和接受程度也比以往有明显变化：“无论是大的城市规划中的雕塑配置，还是小的会所、楼盘里使用作为空间装饰的雕塑艺术品，都比以往获得了更多的关注和喜爱。”在他的朋友圈中，除了科班出身的雕塑家，从事陶瓷、木雕、金属铸造的艺人们形成了一个相对固定的雕塑流通圈子：“他们往往都对某种材质有所迷恋，或者有某种审美上的偏好。”

　　收藏策略：学院派作品较有升值保障

　　郑先生曾就读于美术学院的陶艺专业，所以以雕塑作为自己进入收藏市场的切入口。“虽然雕塑在艺术门类中属于小众，收藏的、喜欢的人都不多，市场价值相对中国画和油画较弱，但是由古至今，都有收藏雕塑的习惯，比如古代的木雕、玉雕，现代的西方雕塑。”不过，一开始收藏，受到资金的限制，他并没有“一步登天”，而是从本土的当代雕塑开始收藏，并分成学院派雕塑和民间雕塑两方面。他对这样的收藏策略胸有成竹：“学院派比较有升值的保障，而民间的又符合我的一些审美趣味。”

　　除了雕塑外，他也收藏一部分国画和油画，作为收藏的配置，理由是国画市场最为火爆，方便流通，雕塑、书画、油画三种流通性不同的板块可以形成互补的关系。在选择作品时，他坚持以陈设作为选择标准：“我们不是资深藏家，所以从考虑美化生活入手，这样藏品既可以欣赏，又可以升值。”目前，他正在逐渐把自己初期收藏的藏品进行“升级换代”：“早期喜欢直观的画面视觉效果，追求写实作品，现在开始向抽象的艺术品靠拢。”他认为，有好的创意一样是值得收藏的艺术品。

　　收藏提醒：在合适空间展示才能“激活”藏品

　　不过目前大多数雕塑收藏者还是偏爱传统，传统的材质如铜、汉白玉，传统的题材如人物、动物，传统的手法如写实、具象，而对于抽象的、使用了特殊材料的还是不太能接受。李耀认为，以广州为中心的广东艺术市场向来偏重传统题材、传统材质，所以广东的实验性艺术也难有大发展、大繁荣。

　　另外，目前雕塑的收藏也更倾向于追捧传统名家，而且大多数会追捧某个名家或某一类风格，并进行系列收藏。“雕塑是一种非常有个性的创作，不同的作者风格差异很大，不一定会兼容，如果放置在一起可能会不协调甚至产生冲突。”陈绮雯认为，这与拍卖行的引导有一定的关系：“所以作为艺术机构也要拓宽自己的认识和接受范围，去引导收藏者理解更新、更多的艺术形式。”

　　她建议，收藏雕塑要注意材质、题材、数量、作者之外，还要关注其装饰性，只有在合适的空间进行展示，才能让雕塑收藏“活”起来。而李耀还强调鉴赏一件雕塑的时候要领会其艺术精神，即作品有没有跟当代思想产生关系，其次艺术语言有没有独创性，三是技术上是否已经做到位。（记者郭晓昊）

来源:广州日报责任编辑:简宁