　　扇子本是实用器，但作为艺术品也有很悠久的历史。早期的羽毛扇，多是知识与地位的象征。从用料上看，扇子可分为绢、罗、纱、绫、纸等，从形状上看，扇子又可分为圆、长圆、扁圆、团方，以及梅花形、海棠形、葵花形等，后来还出现了可以折叠的扇子。现在我国保存的最大、最早的折扇就是明皇帝朱瞻基的设色人物扇子了，该扇长82厘米、宽59.5厘米，现存于故宫博物院。

　　扇子收藏，首重扇骨。扇骨材质分竹、木、牙、角，古人将竹扇骨视为“怀袖雅物”，而紫檀、象牙、乌木等名贵扇骨反被称作“俗制”。

　　一般而言，竹扇骨分斑竹、玉竹两大类。斑竹通常指“湘妃”、“梅鹿”、“凤眼”三个品种。“湘妃”为红色，“梅鹿”、“凤眼”为褐色，其以红黄为富贵。尺寸相近的三种斑竹扇骨，“湘妃”最贵，“凤眼”次之，“梅鹿”稍逊。但若是“全梅”，又当别论。而“玉竹”扇骨的原料是毛竹，看似普通，实则不然，对毛竹的生长年份、产地、采摘与存放时间等都有很高要求。扇骨装饰中最常见的手法是雕刻，多雕在“玉竹”上。

　　除扇骨材质以外，扇骨档数同样为人所重。16档扇骨最受文人青睐。一把扇骨，长度在30至32厘米之间，大骨最宽处为2厘米。而扇骨样式繁多，有直式方头、“和尚头”、“螳螂腿”、波折式、细梢式等基本样式，也有鱼尾式、葫芦式、如意式等花式造型。

　　从折扇的制作工艺和形态上，可以将其分为南派和北派。南派又可以细分为南京、上海、杭州、广州、浙江、四川等诸多地方派别。南方气候湿润，利于竹类植物的生长，并且由于竹子的纤维长、韧性好、容易取材，因此南方使用竹子制作折扇的占据绝大多数。

　　据了解，上好的扇骨制作工艺颇为复杂。一根毛竹最高可达20余米，可为扇骨所用的只有中间很少的一部分，并且要干净没有瑕疵。在收集一批毛竹原料后，首先要进行煮料，然后是晒料，最后是存放，这三个环节称之为备料。制作工艺也十分繁琐，从打型(开料)到造型，再到烘烤、打磨等等，要经过大小十几道工序后方可成为一把完整的折扇骨。一把具有收藏价值的上品扇骨，除了具备上述工艺外，有的还请名家进行雕刻。

吴湖帆竹石

　　扇画：小品画大意境

　　“扇画”是我国历史悠久的传统艺术品，最早出现在东晋时期，成熟于宋、元时代。明代以后，“折扇画”渐执牛耳，文人墨客精于此道者，不乏超凡脱俗的传世佳作。明代沈周的《秋林独步图》、唐寅的《枯木寒鸦图》、周之冕的《竹雀图》、陈洪绶和白汉的《松下题诗图》等名家杰作，向来“一扇抵万金”。

　　国家博物馆三层有个常设的展览，叫做“小品大艺——明清扇面艺术展”，展出了国家博物馆馆藏的90幅明清时期的扇画作品，涵盖了山水、花鸟、人物、书法四个部分，是从中国国家博物馆所藏扇面中精心选出的。这也足以说明，扇画作品在中国书画中的地位。

　　作为引风纳凉的器具，扇子的历史颇为悠久。而在扇面上写字作画，则是古代社会生活风雅的体现之一。据了解，一般而言，扇面是书画的一个特殊品类，分为团扇和折扇两种形式。在明代以前，团扇一直是扇面书画的主要载体。而折扇于北宋年间从日本和朝鲜传入，明代以后开始在扇面书画中占据主导地位。

　　据业内人士分析，明代折扇的兴起与明代皇帝的喜好有关。明成祖朱棣的推广，为折扇的普及奠定了良好的社会基础。同时，明中后期以后苏州地区“吴门画派”崛起，其代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英、祝枝山等有大量精致的书画折扇(扇面)作品流传后世。

　　其次，由于元代文人画的发展，使书画艺术重心从宫廷院体逐渐向民间地方画派转移，明代“吴门画派”影响力得到了迅猛扩大，中国书画市场化进入到兴发期，并取代了宫廷院体和“浙派”所占据的主导地位。

　　近年来，随着书画行情一路走高，扇画小品也渐入佳境，受到越来越多藏家青睐。此前，任伯年《娇雀幽兰》作为北京匡时迎春拍卖的第一件拍品，备受青睐，以无底价起拍，价格迅速上升最终以17.25万元成交。

　　随后，经《碎金集》出版且有方震五上款的“仲月堂”藏溥儒《松涧迴云、行书自作诗》成扇，画面精彩，扇骨考究，经多次竞价后以35.65万元成交。而经《陆俨少画集》出版的金笺扇面《曲江行吟图》，经多次竞价，最终以35.65万元成交。此外，钱松喦、郭沫若共同创作的《黄花煨芋、草书自作诗》成扇则以32.2万元成交。