黎展华：陈树人书画作品辨伪

图一

图二

　　陈树人(1884—1948)，原名政，名韵，又名哲，别号“葭外渔子”，以字行。别署猛进，晚号安定老人。是岭南画派创始人之一，与高剑父、高奇峰合称“岭南三杰”。他早年师事岭南著名画家居廉，后留学日本，积极追随孙中山参加民主革命运动，成为辛亥革命元老之一，后历任国民政府要职，以耿直、清廉的品格垂范后世。陈树人去世后，其生前作品为家属广泛捐赠，大部分藏于国内多家博物馆与美术馆。

　　据史料研究，陈树人1907年到日本留学，1908年进入日本京都市立美术工艺学校，为岭南画派的三位先驱者中，画史记载的唯一一位在日本美术学校注册入学并获得毕业资格的艺术家。陈树人的这段日本求学经历对他的画学以及后来的艺术道路影响极大，从而让他与高剑父、高奇峰走到了一起，对中国画进行变革，并成为“岭南画派”的创始人之一，也同时成为当时新国画运动的代表。这里要特别指出的陈树人因为受到日本画影响的缘故，画风为之一变，在笔墨技法上，他将色彩与光、影的明暗对比与传统画技法相结合，创造出清新自然的画风，色彩对比强烈，视觉效果突出;在意境上则更多地侧重于画面的渲染。

　　陈树人不仅受日本画的影响，更深得“二居”艺术的熏陶，深得居派艺术的堂奥，“双剑合一”，这对他后来的艺术成就影响很大。观陈树人早年临写的居家作品，其刻意求工、求似、求精，可见其严谨、认真，一丝不苟的苦学精神。他东渡日本的作品，接受了一些日本革新派画风的影响，但仍保持着想自己的面目。他壮年以后的作品，极富中国传统气派，具有清逸婉约的独自面貌。陈树人之成为岭南画派的创始者之一，是真正继承了“居派”的优点，也就是丰富了中国绘画的技法。

　　陈树人与高剑父都主张创新，主张表现时代精神，寻求新的意识风格。又同渡日本，探索艺术革新的道路。虽然由于素养、气质、性格、情趣与生活、境遇之不尽相同而风格有异，但是相互呼应，相互充实，完善了岭南画派的艺术体系。若无高剑父，岭南画派的行形成固然不可能：若无树人，则也有损于形成岭南画派艺术的丰富性和特殊表现。

　　图一图二均为署名陈树人的花鸟画作品，尺寸大小、画面构图、色墨彩都比较接近，略微不同的是画家表现的一幅为春天的红棉，一幅为秋天的枫叶，一只鸟在飞离，一只鸟在栖立。两幅画都有“禅味”，都带出了“诗情画意”，让人体味隽永，解读两幅画，似乎有这样的含义，红棉盛开，春意浓浓，鸟却离去。枫叶红了，鸟却无声。一个春来一个秋去，是否暗示命运之无常，人与自然总有那么一点相似。总之，禅意不可说。两幅画都各尽其妙。

　　回到正题，图一图二在欣赏中都各有魅力，但是，从鉴定的角度来说，图一的构图违反了陈树人构图上大多采用黄金分割法，以一种植物的主干将画面按黄金分割点划分为两部分，在此基础上，点缀树叶、花卉，再随类赋彩，或辅之于小雀，这是鉴定其花鸟画的主要依据，而图一的构图比例没有按黄金分割点0.618:1去构图，而是比较堵塞。图二的构图分割比较符合陈树人的习惯比例，看起来比较舒服。

　　另外，图一的树干和树枝笔法比较生硬和粗放，水墨彩比较干涩，缺乏内涵;色感不够饱和，既浅薄又灰暗，这些都是图一明显的硬伤。

　　综上所述，图一是假，图二是真。　( 黎展华 广东省收藏家协会副主席)