　　朱绍良：按照国家对文物的定级标准，宋元书画均属于一级文物，所以龙美术馆来广州展览的这八件两宋书画都属于一级文物。根据当年文物鉴定小组的老先生们的鉴定标准，全球北宋绘画从严断代不超过五十件，从宽不超过一百件。宋代书法相对多一些，我相信四五百件应该是有的。龙美术馆北宋绘画两件，其一是易元吉《獐猿图》，其二是宋徽宗《写生珍禽图》，南宋绘画大约十几件。北宋书法两件，其一是苏轼《功甫帖》，其二是唐坰《致胡宗愈伸慰帖》页。

　　广州日报：在您看来，宋画之美究竟体现在哪？

　　朱绍良：宋人的绘画，达到了写实的极致。虽然他们并不懂现代意义的透视学和解剖学，但宋人透过写生掌握了朴素的规律，如易元吉《獐猿图》卷，在构图上透视效果明显，獐猿的解剖部位准确，这在一千多年前是了不起的。他们达到的写实水平，清初都没有人能完成，直到郎世宁带来了透视法，中国的绘画才重新出现透视和比例。而在构图上，无论是北宋的“无我之境”，还是南宋的“有我之境”，你会发现，宋画始终带着一种“气定神闲”的感觉。这种感觉是因为宋人很擅长将“时空感”融入绘画，换个角度来看，也是宋朝的时代精神在绘画艺术当中的体现。另外，宋人把笔墨也玩到了一个极致，真正做到“六法”兼备。所谓 “墨色如漆”，也是宋画的一大特点。

　　广州日报：为何龙美术馆会选择这八件来穗展出？知名度最高的《功甫帖》为何没有来？为何此次展期那么短？

　　朱绍良：刘益谦先生很多的艺术品是从海外购买的，因为存在出入境的问题，拿到大陆来展览比较麻烦，《功甫帖》这次来不了也是这个原因。而这次选择的八件作品，不存在出入境的问题，但品质都相当高，其中六件属于国内博物馆都没有的孤品。展期短的原因很简单，就是安保费用太贵了，这8幅当年的市场价格已经达到2.5亿元人民币的书画，它们的保费按照“天”来算，是一个很惊人的价格。

　　广州日报：最近我们采访过研究书画的徐小虎先生，以她的研究方式，得出的结论是存世的宋画大都是赝品——当然这些赝品里也有精品。您是否认同这个观点？

　　朱绍良：徐先生是前辈大家，她是以西法方式用“比较分析法”鉴定书画，当年王季迁老先生在《画语录》就批评她不懂笔墨，先找好标准件再硬套被鉴定的作品，这样容易陷入形而上学的方法。因为一个书画家一生的作品肯定不是一个样子，就如同我们签名，绝对不会有一模一样的，甚至早年的签名晚年看来都不认识。

　　我们的前辈鉴定大家张珩、启功、徐邦达、谢稚柳、傅熹年、王季迁等老先生，对宋代书画作品的鉴定方法虽然各异，但是对时代的断代基本一致。特别是两宋绘画要从笔墨、材料、服饰、建筑、构图、钤印、装裱、流传等各方面入手，总结出非常经典的书画鉴定方法，收藏家们认真读一读他们的著作，或许就会豁然开朗。

　　对话广东省博物馆图书馆副主任陈栒——

　　书画鉴定不能迷信任何人

　　广州日报：您还没有看到展览，但是听了我刚刚给您说的名头，会不会觉得展品确实“很厉害”？

　　陈栒：对啊。我注意到里面有马远的作品，南宋四家“刘李马夏”，他是其中之一。如果是真的，那太难得了。

　　广州日报：但我发现很多人提起宋画，对其真伪总是要打个巨大的问号。徐小虎先生甚至说，不用说拍卖市场上的宋画，博物馆级别的宋画也大都是赝品？

　　陈栒：徐小虎先生的观点是有点极端，但她讲的道理是不错的：宋代甚至是更早的作品，是赝品的或者是后代人仿的可能性都是存在的。就说马远，现在有多少马远的作品是大家公认为真的呢？我们谁都不是古代人，能在现场看到一幅作品的诞生，我们只能通过一些现存资料的比对来得出结论、做出判断。但宋朝距离现在太久远了，存世的资料不多，我们能做的比对比较少，很多的判断，主观性比较强。

　　宋画鉴定当中，百家争鸣是应该被高度提倡的。你说得有理有据，但不代表是绝对真理，如果那样的话，就没有了做进一步研究的空间。这个圈子里的人都知道，经常会有新的材料、新的证据出来推翻之前的观点。

　　广州日报：说到马远，这次来的马远作品，是王季迁先生收藏过的，这可以作为一个重要证据吗？

　　陈栒：藏家的题跋、著录，可以作为我们判断的辅助材料，甚至是重要的佐证。但书画鉴定，最终不能迷信任何人。因为我们知道有时候大藏家的落款是伪造的，甚至大藏家自己看走眼也并不是奇怪的事。

　　我建议大家看宋画的时候，不要因为落款是谁，或者被哪个大藏家收藏过就相信了、崇拜了，这是很肤浅的。所以还是要看原作，自己比对、思考、得出结论，这样的收获也会来得更多。

　　北宋易元吉《山猿野麞图》：

　　出自画猿名家的传世精品

　　本次特展中“年纪”最大的一幅作品，出自北宋画家易元吉之手。易元吉以画獐猿而名闻天下，其笔下獐猿栩栩如生。他一生创作了大量绘画作品，遗憾的是存世不多，仅《猴猫图》、《聚猿图》等几件。此幅《山猿野麞图》卷也称为《獐猿图》，经过南宋严光大、唐珙、元人班惟志等众多人题跋，明清十几位大家钤印，民国时期的大藏家孙伯渊、张珩（葱玉）也曾收藏。张珩认为，这件作品的笔墨超越了易元吉的另一件传世名篇——日本大阪市立美术馆的《聚猿图》。张珩表示，“《聚猿图》之猿虽多，以笔墨论，正未易逾此耳。”而“世人重《聚猿图》而薄视此卷，以此未见著录，亦无名收藏家印记故，耳食可叹如此。”

　　南宋马远

　　《松岩观瀑图》、《高士携鹤图》：

　　业余时间自由挥洒的作品

　　马远的这两张册页，历经史德匿、顾洛阜、王季迁等多位大藏家之手。它们和如今收藏在大都会博物馆的《月下赏梅图》、《高士观瀑图》属于同一套册页。王季迁曾仔细分析马远皴法的师承关系，认为他师法李唐的风格，后来也发展了自己的皴法——斧劈皴，《松岩观瀑图》中石头的画法便体现了这一点。在这幅图中，观众还可以感受到“拖枝马远”松树的画法：树枝潇洒地斜出伸展，置于大笔渲染的树石之中，生机盎然；而《高士携鹤图》则集中体现了马远的“边角山水”之美。马远作为画院画家，其作品落款常为“臣马远”，而这两幅的落款却没有“臣”字，这意味着它们不是马远的“职务作品”，而是他业余时间自由创作而成。天津美院教授刘金库表示，无论是马远最早的宫中职务作品《松风赏月图》，还是后来的进御之作《高士观瀑图》，都没有本幅《松岩观瀑图》画得挥洒自由。

　　南宋《司马伋告身》、《吕祖谦告身》：

　　解密宋代官场制度填补国内“告身”空白

　　所谓“告身”，是中国古代官员任官授职的公文凭证，类似如今的委任状。吕祖谦是南宋著名的理学家。他所著的《东莱博议》对后世文章做法、八股文程式有重大影响；论名声，司马伋不如大儒吕祖谦，但他是在宋金和谈的大背景下被朝廷指派的“司马光曾孙”，体现了宋朝荣辱。而且他“所交皆天下名士”，和陆游、李彦颖、周必大、吕祖谦的岳父韩元吉、洪迈、杨万里等人交好。

　　上海师范大学宋史专家虞云国表示，目前发现的宋代告身寥寥可数。比如有北宋司马光拜相的告身、范纯仁拜相的告身，但它们都在日本。而龙美术馆的这两件告身，可谓是添补了国内的这一空白。其中的内容透露出当时皇权和相权、主战和主和派之间的复杂关系，并且首次解密了宋代的官场制度。

　　南宋杨妹子《楷书清凉境界七绝》：

　　强悍皇后写下的艳暖宫词

　　杨妹子其实是南宋宁宗的皇后。她出身低微，幼年因姿容出色被挑选入宫，担任“杂剧孩儿”，即儿童演员，连真实姓名都没有。后来，她认同乡会稽人杨次山为兄，自称杨妹子。最终在杨次山的协助下，于宁宗嘉泰二年被册封为皇后。“涉书史，知古今，性复机警”——《宋史》以简短几字生动勾画出杨氏剪影。别看她的名字“萌萌哒”，其实却是个精于权术的女政治家。

　　这幅《楷书清凉境界七绝》没有落款，仅有“御书”葫芦印一方。对照如今藏于大都会博物馆署有“杨妹子”款的楷书团扇，我们不难看出，本幅与大都会的二页，应是一人所书。出身微贱而内心强悍，最终跻身高位的“大女人”，在柔柔素绢上用“小女子”萧散妍媚而略带拙意的笔致写下这首艳暖“宫词”。

　　南宋汤叔雅《梅花双鹊图》：

　　宋画神品惹人垂青乾隆题诗慈禧临摹

　　汤叔雅为宋代“墨梅”创始人杨无咎之甥。“墨梅”技法独步一时，据说，杨无咎曾把他画的梅花张之壁间，便有“蜂蝶集其上”，深得家传的汤叔雅自然极为擅长此道。这幅画曾为元内府所收藏，后来的乾隆皇帝在上面钤盖有“乾隆御览之宝、三希堂精鉴玺”等印，这还不够，乾隆还于画幅上先后题诗两次，可见对其喜爱之深。慈禧对此画也珍赏不已并亲自临摹一本，于光绪己丑年元宵将其临本与真迹一同赐予潘文勤公。再后来，这幅画作为陪嫁，成为潘静淑和吴湖帆夫妇 “梅景书屋”最重要的藏品。吴湖帆视之如至宝，在画的锦套自题“梅景书屋镇宝”。《吴湖帆文稿》对之有详细的描述“图作老梅一树，枝杆盈百，花朵数千，翠鸟欲语，粉香玉色，绝似绵绣画屏”，因而吴将之奉为“宋画中神品也！”

　　南宋范成大《超然帖》页：

　　曾藏于岭南此次再续前缘

　　范成大与陆游、杨万里、尤袤合称南宋四大诗人。杨万里说范成大：“今海内诗人，不过三四，而公皆过之，无不及者。”善诗之外，范成大亦善书。据说范成大的书法曾受其母亲影响，而他的母亲是北宋四大书法家蔡襄的孙女，其书法清新俊秀、典雅俊润，可惜为诗名所掩，书名不彰。明陶宗仪《书史会要》中说范成大“字宗黄庭坚，米芾，虽韵胜不逮，而遒劲可观”。此外，朱绍良还提供了一个细节：目前范成大的作品只有台北“故宫博物院”有其《荔酥帖》，龙美术馆的这件书法作品可谓其在大陆的孤品。这件作品曾经被广东籍收藏家潘正炜家族“听帆楼”收藏过，这次又回到岭南，可算是再续前缘。（记者金叶）

来源:广州日报责任编辑:简宁