　　藤文浩先生是知名的文物鉴赏家和业者，他在日本运作着美协拍卖公司“JADE”，全称“Japan Art Dealers Enterprise株式会社”，同时他还在东京、上海和北京经营着老字号鑑古堂。日本美协于2011年创建起步，历经磨练，兢兢业业地走稳每一步，曾有不错业绩并赢得业界普遍赞誉。在2012年11月的第三届秋拍中，美协拍出乾隆御制《石渠宝笈》著录的李世倬作品“接玉皇”，创下1600万日元的高价;之后，美协继续致力在日本各地发掘珍藏的收藏佳品，于2013年5月1日至2日的第四届“遗珍扶桑出光流芳”春季精品拍卖会上从九州岛地区资深收藏家处发现一批深藏已久的清三代官窑瓷器，并使这批私人收藏的重要瓷器悉数拍出。当被问及此次春拍的重量级拍品时，藤先生掩饰不住内心的喜悦脱口说到：最值得一提的便是一件落张成款的极为珍罕的剔红大盘!

　　这件产自元末直径达31厘米的张成款剔红富贵大吉八瓣菱形大盘被安排在“东瀛拾珍—日本三大望族珍藏集”的专场里，使得该专场格外引人瞩目。漆器来源于大阪藤田美术馆，系太阁园香雪斋主人藤田男爵之旧藏。藤田伝三郎生于公元1841年7月3日，卒于1912年3月30日，是明治时期日本关西财界的重镇藤田财阀的创立者，经营范围涉及建设、土木、矿山、电铁、电力开发、金融、纺织、新闻等诸多领域并成为日本许多现在的名门企业的前身。藤田系日本著名建筑公司「藤田组」的创建者，是和三菱并提的大财阀，也是民间出生的第一位男爵。同时他还是一位杰出的教育家、美术收藏家、慈善事业家，又是一位文人，号香雪。由于拥有强有力的经济基础做后盾，藤田之收藏同样盛誉天下。

　宋葵口黑漆盘　

　　在2015年春拍，除征集到了这件珍罕漆器，日本美协还推出了一批难得的藤田男爵的旧藏。但记者依然无暇旁顾，仅就这件重量级拍品求教于藤先生。

　　雅昌艺术网：在我国历史上漆器的发展大概是怎样的脉络，什么时期的漆器是最值得收藏的呢?

　　藤文浩：其实漆器的收藏有三个高峰点：第一宋元时期实用的漆器，因为存世数量很少。宋代漆器到现在为止风化的风化、变形的变形，留存下来的完整器非常少，所以宋代是一个历史性的标杆。到了元代，剔红的东西已经开始多了，可能也是年份久远的原因，遗留下来的名作也很少。其次明永乐和宣德时期的漆器做得也非常好。永宣时期漆器开始有官造，这时期龙纹已经出来了，比较厚的漆层经打磨，显现非常圆润的龙和凤的图案，这成为永宣时期的特征。它在图案的构图上跟元代有了明显的区别。再一个高峰期就到了清乾隆时期，这时期的官造漆器又发展到另外一个层次。因为元代以及永宣的漆器多以盘子、盒子为主，要么就是一些杯托之类的东西，乾隆一朝已经从仿古的角度把器形更加的丰富和立体化了。除了盘子、盒子之外，还有爵杯、尊、鼎等一些仿三代青铜器的造型。甚至还有做成船形的锚架。因此乾隆漆器成为中国历史上另外一个高峰期。再说张成这件作品，它介于这三个高峰期之中，并且是一个承上启下的重要标杆，加之是名家作品，所以历史价值、审美价值以及经济价值都是很大的。

　　雅昌艺术网：关于中国漆器的滥觞以及这项技艺制作的高峰是怎么评价的?具体到张成款的漆盘，如何去欣赏它?

　　藤文浩：在我国漆器的历史悠久，河姆渡文化始见漆碗，战汉直到宋代，漆器都曾有过数次制作高峰的时段。但到了元代和明早期，这项艺术更是达到鼎盛和飞黄腾达。这期间除了民用品之外，一些高尚的作者已经将漆器的工艺推向了一个极高的境界，让这门艺术成为登峰造极的观赏品，完全达到一种艺术欣赏的境地。从这件张成漆器来看，它的题材非常生动、雕刻非常精细，作品里边包含了宋元的画意，已经脱离了图案化和程式化的局限性。作品里表现的是秀美的山石和娇艳的牡丹，寓意是富贵;山石牡丹之下有公鸡、母鸡携一群觅食的小鸡，整体的寓意就是富贵大吉。有一个家喻户晓的成语就是从这个构图中引申出来的——锦上添花。以前通常将鸡也称为锦鸡，于是人们把充盈了锦鸡和牡丹的画面叫做锦上添花。

　　雅昌艺术网：如此重要和隽美的漆器是否还有重要馆藏可与此相互印证?

　　藤文浩：北京故宫博物院所藏文物珍品大系里边有一件元代的漆器，几乎与这一件东西的构图是一致的，也是一个山石上面一只锦鸡，而我们拍品中的锦鸡是站在山石之下，虽有锦鸡在上与在下的不同，但这是元代漆器的典型构图特征。还有法国集美博物馆所出的漆器专集里，也刊有类似的石头和长尾锦鸡的构图。

　　雅昌艺术网：在您看来，目前在收藏市场上漆器的审美以及是什么样的收藏群体会比较喜欢?

　　藤文浩：漆器自古就受到很多比较资深的收藏家和古董商的重视和亲睐。因为漆器在历史上从来就不是民间流传很多的东西，除部分日用器，绝大部分都属于富贵人家或者是皇亲贵族专享。我想说的就是，这种东西已经超脱了实用的范围，成为一种装饰品和显示等级身份的象征物。所以它在国际市场上，dealer和买家，特别是欧美人和香港地区比较感兴趣，反倒是中国大陆的买家对这个东西真正的认知度还没有达到比较高的认知度。

　　雅昌艺术网：在您看来对漆器收藏认同度不高怎么造成的?仅仅是审美因素吗?

　　藤文浩：不完全是。因为这类东西精品的数量太少，所以市场运作的空间就不会是成批成量的。加之漆器难以保存的原因，所以不仅是中国大陆的客户，包括香港、台湾、日本的客户也有类似的疑虑和担忧。目前漆器收藏在国内依然是空缺或者小众。

　　雅昌艺术网：又回到这件重量级漆器自身来，包括我自己以及很多藏友都想知道征集它的相关细节?

　　藤文浩：这件东西来源于藤田男爵家族旧藏。「藤田收藏」在日本非常有影响力，在原大阪市都岛区的旧藤田邸的藤田美术馆的馆藏品众多，其中有不少堪称国宝级别。因为他是一个传统的收藏大家，所以除了这件东西之外，还有很多有分量的艺术品，其中值得一提的是一件明代漆盘，尺寸达42公分，非常大。而这件张成款的漆盘在其《香雪斋图录》中亦有记载，连同当时保存的老盒子以及老的包布都成为该艺术品很好的佐证。需要赘述的是，藤田还出资建立日本女子大学的化学馆、庆应大学的图书馆和早稻田大学的理工学部，他是一位热衷和捐赠教育的慈善家。

　　记者通过查证资料得知，传世漆器多以以明清两代为主。而明清两代髹漆工艺主要在继承宋元优秀传统的基础上进一步发展而来，特别是明清两代的宫廷漆器，异彩纷呈，创造了许多工艺美术史上的珍宝。在诸多漆器艺术品种里面，雕漆工艺属于技术最复杂、造价最高昂的种类，尤其是剔红，是宋元直至明清两代宫廷漆器中最主要的品种。今天我们能看到的多是明清两代的宫廷雕漆作品，明代永乐、宣德年间的剔红在艺术市场已经少之又少，往前追至宋元几乎如大海捞针。以著名的元代张成、杨茂之作品实属工艺美术史上的珍品，可遇而不可求!

　　“元末张成款剔红富贵大吉八瓣菱形大盘赏析”转辑于后：

　　元末张成款剔红富贵大吉八瓣菱形大盘赏析

　　欲观古器，先窥型，次鉴物，逐知精良。

　　漆器，以天然漆树分泌之液体经工匠洗练调成色漆，遂涂于器物胎骨，层层髹漆，终之，漆赖画而显，画赖漆而存，经冗长工时，繁复工艺，髹制成器，谓雕漆，日本谓之“堆朱”。

　　自古漆器以红为贵，《宋史》153卷载，国家祭祀、赏赐进奉、宫廷御用，多以朱髹，庶民禁拥有，故朝廷颁禁朱漆法令。自唐而始，雕漆肇兴，宫中漆制诸器厚而无裂，朱极鲜，“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏”(黄成《髹饰录》)。承唐宋雕漆精髓，至元更臻成熟，“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆润，纤细精致”(《髹饰录》)。元代雕漆，尤以嘉兴张成氏髹漆山水花鸟，纤毫具备，细巧若缕，技艺了得，名噪元明，遂成壹代漆雕宗师，故明清帝王皆捧宋元所剔，“其次永宣两朝，其价几与宋埒”。

　　谓张成者，乃明朝永乐成祖朱棣帝仰慕之元末浙江雕漆高人。《嘉兴府志》载：“张成、杨茂、嘉兴府西塘杨汇人，剔红最有名”。张成擅雕漆，长于剔红，所制剔红“漆朱三十六遍为足”(高濂《燕闲清赏笺》)，且未见锋芒，乃唐宋以降雕漆工艺最高成就者。“江户有杨成者，以善雕漆隶于官。据称，其家法得自元之张成、杨茂”(清末黄遵宪《日本国志》)，日本制漆诸师匠极推崇雕漆(堆朱)之乡嘉兴西塘之剔红漆器，尊张成及杨茂为“堆朱杨成”，且将此封号冠之日本剔红漆艺家，世代绵延传承。而明朝朱棣帝亦因所好雕漆，于皇城内建漆器作坊，无奈张成已殁，遂命其子张德刚进京，继父精工，率众匠续制雕漆，故永宣雕漆承袭元末张成风格，刀法圆熟光润，藏锋清晰，花纹肥厚圆润，饱满丰硕。今北京故宫存有“张成造”三字款观瀑图剔红圆盒，赭黑光漆为底，上罩约八十道漆层，呈赤红，髹以朱红罩漆，层次分明，磨工精细，入藏故宫十大镇馆之宝阵列。

　　元末明初之雕漆，以花卉鸟禽与山水人物贯于纹样，且以长寿升仙，福禄吉祥为饰点主流。此件《剔红富贵大吉八瓣菱花形大盘》通体髹肥厚朱漆，朱色沉着莹润，包浆厚泽，于菱形瓣沿满雕折枝花卉，主髹元代雕漆之喜用牡丹、山茶、芙蓉、菊花、梅花、桃花、栀子花、秋葵诸花，花筋叶脉清晰生动。北京故宫藏有“张成造”剔红栀子花盘，单取其壹花种独立呈现;而本件集八类花卉施于壹器，枝叶典雅，花形饱满，舒卷自如，肥腴圆润，彰显张成非凡技艺。盘中呈宋元院体之风，纹饰空隙以朱漆为地，满刻精细菱花锦纹，锦地上花草山石，疏密有秩，线条峻深而圆转自如。盘下方得悠闲之稚栖息石草，拙间取华，平中求趣。稚，宋元绘画常见，故宫藏有南宋李迪绘《枫鹰稚鸡图》及宋佚名《锦稚竹雀图》。稚拥腾飞绝技且无弯达，如弓箭之矢，故以矢为旁，“雀入于海为蛤，稚入于淮为蜃”(古官方《月令》)，视为神物，深得帝王喜好。与稚相映成趣之太湖石居盘心中央，凸显“园无石不秀、斋无石不雅”之古人雅好。张成能工巧作，髹得“透、瘦、漏、皱”之太湖石特点，浑穆古朴、凝重深沉，如皇家园林之移步既景，且雏菊红枫簇拥，花朵缀锦舒展，疏朗自然，超然世外。整器漆层敦厚，得以高下磨砻，于细致处刻痕劲挺，轮廓圆润，木映花承，面面生诗，彰显元末明初剔红器布局精谨，刀法万千，赏心悦目。太湖石居中架构鲜见，于已知唐宋元明雕漆中仅此孤件。近足处有“张成造”三字款。

　　元明剔红乃宫廷风格雕漆，精工精做，雍容华美，为历朝帝王所争，且作国礼重器馈赠。《明太宗实录卷二十四》载，永乐年间，明朝赐日本国“剔红漆器95件，剔红尺盘20件、剔红香盒30件”，后成东瀛珍藏。张成漆雕作品存量稀少，唯安徽省博物馆、国家博物馆、故宫博物院仅存三件。此件乃日本古董大家藤田男爵家族历代收藏，为世所珍。（作者王歌）

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