　　书画作假卖假的现象历史上一直存在，但近几年愈演愈烈、花样翻新，同时又借助科技手段“发明”了很多新的作假方法。据笔者了解，世界绘画艺术中心也有赝品，但极少，而且往往又是和一些专业的犯罪组织、江洋大盗有关联。中国的情况则不然，往往是一些散落在民间的画工就能造假，而且也未必是顶级的传世艺术品就有假的，有时也未必可以获得多么大的利益。造成这种现象的原因很复杂，主要有3个：

　　其一，与中国绘画的传统训练方法有关。传统的绘画学习训练方法主要是临摹，就是照着原作摹仿，甚至还要背临，就是背着原作把他画下来。这一方法即培养出历史上众多的卓有成就的画家，也培养和造就了一批造假专业的画匠，在近代史上最典型的人物就是张大千。张大千既是有创造力的大画家，同时也是造假的高手，如今，他的摹仿作品也有了可观的收藏价值，这是因为他是张大千。当然，高明一些的学生在临摹时不会照搬原作，而是依靠自己的理解去临摹，原作的用笔、用墨、用色、构图等，从中学习创作思想及方法。一个有独立人格的画家不会把临摹作能事。可是，有一些画人则完全拜倒于前人，以可以乱真为能事，所以也就有了画家和画匠的区别，有独立思想的成了画家，一味临摹的也成就了画匠。

　　在这里我们还要讲讲文化产业。笔者认为，真正的文化其独具的创造力和独特性对社会的启迪性是最重要的，这应该是无法产业化的。但是，作为公益性的、大众化的文化还是可以产业化的，这应该与收藏无关。其实早在几百年前，苏州就有了专门作假画的产业，按现在的说法也就是“假画基地”吧。过去苏州作的画，无论大小统称“苏州片子”，与现在不同的是他们的“作品”大部分要留下标记。现在则不同了，假就假到底，还要附上真的专家的鉴定证书，有的甚至还有书画家的家属作佐证。

　　其二是泛普的收藏队伍，成就了充斥赝品和欺诈的文化市场。收藏本是一个高雅的活动，是长期、耗资的事情，但是现在已经变成了一种极普及、大众化的活动，这就使这支队伍不但缺乏专业性、缺乏资金，而且存在既没有长期规划，又缺乏对文化的酷爱等问题。一方面，有的人拥有巨额资产，但是知识匮乏，他怎么也不会明白一张纸，甚至是一张用过的纸能够抵他的全部家资。所以他虽然太想附庸风雅了，也只会拿很少的投资去做收藏。另一方面，在收藏队伍里还有很多只是赶时髦，既没有资金，更不懂专业知识，甚至有人把印刷品当成重要的收藏品购买。一次，一位老人很神秘地告诉笔者：“张先生，我得了一件宝，是《清明上河图》。”笔者原想一定是幅临摹作品，或是同题目的其他作品，但万万没想到，这老者竟然花了两万元钱买了一件作了旧的印刷品，而且是件粗劣的复印件。笔者心想，这卖东西的人太坏了，就这样从一个老人手里忽悠走了两万元钱。

　　其三，有的很有才华的艺术家为了谋取最大利益故意造假。过去一个有良心的文人会自觉抵制作假，但现在有的人觉得再高尚也没有奔驰、宝马、别墅洋房来的实惠，所以这条文化界的底线就被突破了。

　　如今在大众收藏中还存在一个通病，就是只论名头，不辨真假。这也有两种表现，一种是明明没有相应的财力或者很特殊的渠道，却一心瞄准历代大名家的作品，这种收藏名人字画的定位是对的，毕竟名人字画才能有收藏的价值，但也要符合自己的情况才好，又要收名人作品，又要少花钱，一般情况下捡漏也不是件容易的事。当然一些人有特殊背景就当别论，例如有的人和作者有特殊关系，或能用极少或不用钱就能得到真迹，有的还有一段故事能证明作品的真实性，那当然是最好不过的。

　　另一种表现是只重视名头，忽略了作品本身的艺术价值。比如，这协会那协会的主席、副主席、理事，其作品虽不伦不类，但职务却是很值钱。殊不知多年后一个理事、主席算什么？从长远上说艺术只能凭作品说话。

　　据笔者所知，现在有很多画廊老板很有远见卓识，只认作品、不认人，凡有现职的“书画家”的作品一律不收。为什么呢？他们有句话：为投资人负责，保证投资人的利益，今天有职务价格高，明天没职务了价格低了对不起投资人。因为现如今职务的价值至少应在作品的10倍以上，这应是很保守的估价。这些人的作品虽不是赝品，但他们在艺坛上的负能量确实不可低估，因为他们影响了当前市场的价值观。（作者守涛）

来源:收藏快报责任编辑:简宁