　　在绘画题材上，齐白石是个全能画家，但他画花鸟草虫、水族虾蟹最多，人物画的数量居次，山水画最少，在数量上连十分之一都不到。齐白石早期在为友人秋江画小品山水画时曾题“余不为人画山水，即偶有所为，一丘一壑，应人而已。”，可知对于齐白石来说，山水画是“偶为”之作，并不是像花鸟草虫那样大量创作的。齐白石在上世纪二三十年代画了少量的山水画，不少是应人之请画的。如他1922年为画友凌直支画的山水画，画上题“直支道兄”，都是圈内朋友所赏。英国艺术史家苏立文曾收藏了齐白石的一幅山水画，是“乙丑”年（1949年）画的，齐白石在画上题句“白石强画并题旧句”，说明如果不是专门索画的话，他一般已经不画山水画了。

　　齐白石很少画山水画究竟是什么原因呢？应该是与他在1917年重来北平不受重视，特别是与当时北京画坛流行的“复古”山水画风格格不入，受到非议排挤有关。要知道在上世纪二三十年代的北京，云集着一大批以山水画著名的画家，如溥儒、陈师曾、溥雪斋、萧谦中、胡佩衡、陈少梅等，这些以“湖社”和“中国画学研究会”为主的山水画家，画风基本是传统“复古”派的，主要是学习宋元、明四家和清“四王”的，当时的收藏市场也是追捧他们的，而齐白石那种独具创新的山水画自然不被接受，备受冷落。一些人甚至骂齐白石的山水画是“野狐禅”，对此他曾在画中题诗道：“山外楼台云外峰，匠家千古此类同，卅年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁。”“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。”

　　1928 年，胡佩衡为编辑《湖社月刊》雪景专刊，特请齐白石画一幅雪景山水。齐白石画完题道：“余数岁学画人物，30岁后学画山水，40岁后专画花卉虫鸟。今冷庵先生一日携纸委画雪景，余与山水断缘已二十余，何能成画？然先生之来意不可却，虽丑绝，不得已也。”对此，他发出感叹，“余画山水二十余年，前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”道出了自己的无奈。

　　齐白石在一幅“己巳”年（1929年）画的山水画中自作诗道：“何处安闲著醉翁，愁过窄道树荫浓。画山易酒无人要，隔岸徒看望子风。”完全是他自己当时山水画缺少知音少人问津的自况写照。

　　在上世纪二三十年代，齐白石的山水画个人风格已初步形成，但由于图式过于新奇，笔墨超级写意，与当时流行的复古、细密、工整的山水画风格差距太大，能欣赏接受他山水画的人屈指可数。在另一幅山水画中，齐白石自题道：“余重来京师，作画甚多。初不作山水，为友人始画四小屏，褧公见之未以为笑，且委之画此。画法从冷逸中觅天趣，似属索然，即此时居于此地之画家陈师曾外，不识其中三味，非余狂妄也。”可知，当时齐白石的山水画除了陈师曾外，知音寥寥。1932 年，徐悲鸿为齐白石选编《齐白石画册》并作序，选用作品35幅，其中山水画20幅，足见徐悲鸿对齐白石山水画的欣赏与推崇。齐白石在徐悲鸿寄来的画册样本上题签，并露出欣喜之情：“从来画山水惟大涤子能变，我也变，时人不加称许，正与大涤同，独悲鸿心折。此册乃悲鸿为办印，故山水特多。安得悲鸿化身万亿，吾之山水画传矣，普天下人不独只知石涛也。”

　　笔者以为，齐白石山水画的变化主要分三个时期。30岁开始学山水画，1894-1903年这10年是临古学习期，以学习四王、石涛、八大山人的山水画为主；1903-1922年是变革过渡期，五出五归，饱览名山大川，以大自然为师，重点作品是《借山图》；1922年以后是风格成熟期，彻底摈弃明清以来的山水图式与皴擦点染的技法，形成齐白石自己的个人山水图式和语言。

　　齐白石早期山水画明显启蒙于《芥子园画谱》，从北京画院藏的几幅山水画画稿（《客桂林为郭五造稿》）来看，无论构图还是线条都是非常传统的。目前已知齐白石最早的一幅山水画，是于1894年31岁时所画的《龙山七子图》，山石皴法完全是清代“四王”山水的套路，中规中矩，没有什么特别之处。1903年的《华山图扇》，有了一点变化，但尚没有摆脱传统山水画的藩篱，没有齐白石自己鲜明的个人风格。1910年的成套《借山图》是齐白石过渡期代表作品，力求写生真景，构图疏朗简约，但笔墨尚不够开放泼辣。此后二三十年代的山水画才是齐白石山水画真正的成熟期，构图新奇，墨渖淋漓，放笔挥写，一任自然，个人风格突出，找到了齐白石自己的山水画语言图式。

　　客观讲，齐白石的山水画既有传统，也有创新。在传统方面，齐白石山水画受石涛、八大山人、米芾三人影响最大。在1922年齐白石画的《戏临大涤子八开》山水册中，不难看出他对石涛的推崇。齐白石曾说：“我对大涤子（画家石涛别号）是平生最所钦服的”，并作诗“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”除了石涛外，米氏云山也对齐白石产生了不小影响，在山水画中大面积的用墨法来表现，在当时的同辈山水画家中非常少见。而构图求简，用笔大胆，则明显学习了八大山人的画风。八大山人对齐白石的影响是终生的全面的，他早期的花鸟画是非常典型的八大山人冷逸画风，同样，在山水画上八大山人也深刻地影响着齐白石。齐白石在早期曾多次临摹过八大山人的山水画，颇得八大山人的笔墨神韵。

　　齐白石的山水画创新的成分更大，尤其在他1903年至1909年“五出五归”后，发生了很大的变化。写生的东西多了，在1910年齐白石将游历得来的山水画稿整理画成了一套50多幅的《借山图》，图式和笔墨完全是自家画法。陈师曾在画后写跋语：“画我自画自合古，何必低手求同群”，对齐白石的山水画给予较高评价。如重庆三峡博物馆藏的一套《山水十二屏》，其中一幅就题句“我尝游安南，由钦州之东兴过铁桥，有万蕉中见野屋，风景绝佳，已收入借山图矣。”齐白石最喜欢画桂林山水，他说：“我在壮年时代游历过许多名胜，桂林一带山水，形式陡峭，我最喜欢，别处山水总觉不新奇，就是华山也是雄壮有余秀丽不足。我平生喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画些山居图等，也都是在漓江边见到的。”对真景观察写生使齐白石的山水画发生了翻天覆地的变化，画作鲜活生动，真正做到了由临摹古人到表现自我的根本转变。

　　齐白石1920年代前的山水画笔墨还比较拘谨，在上世纪20年代后笔墨完全放开了，大约在1922年左右，齐白石逐渐形成了自己个人的山水画法。他在一幅《山水四条屏》中题道：“此画山水画法，前不见古人，虽大涤子似我，未必有如此奇拙，如有来者当不笑余言为妄也。”可知齐白石对自己的山水画是相当自负的。从1923年开始，齐白石的山水画逐渐添加了色彩，浓艳的色彩，令人耳目一新。甲子年（1924年）的《鳞桥烟柳图》《老夫看熟桂林山》和乙丑年（1925年）的《山水十二屏》，标志着齐白石山水画彻底变法成功，摆脱了几百年来笼罩中国山水画旧有程式的束缚，不再沿袭守旧，而是自创家法，无论构图、笔墨还是立意，都堪称前无古人。

　　齐白石的山水画提倡写生，描绘大自然真山真水，写胸中丘壑，鄙视简单照搬照抄临摹古人，开创了20世纪中国画描写现实山水的先河。他曾作诗云“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”，强调写画家胸中山水，反对只知临摹古人。在另一首诗中写道：“逢人耻听说靳关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”更是对传统派一味复古表示不屑。他画的《万竹山居图》《芭蕉书屋》等，都是在真实景色的基础上加以个人的再创作，既有浓郁的生活气息，又高度提炼概括。1922年，齐白石在一幅画上题道：“作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气，别造画格。”中国美术馆藏有一幅《江岸秀峰》，上题：“杏子坞老民用我家法”，自造家法对齐白石而言头等重要。敢于独造，自立门户是齐白石山水画的最大特色。

　　运用大写意的笔法来画山水，是齐白石对近代中国山水画的一大贡献，为几百年来所未有。明清以来的山水画，无论沈周、文征明、仇英、唐寅、董其昌，还是石涛“四王”，都是工整细密居多，即便有写意也是停留在小写意层面，只有八大山人具有大写意的笔墨山水。齐白石曾云：“作画须有笔方使观者快心”，这里的 “有笔”就是指的大写意的超迈纵横，齐白石将徐渭、八大山人的墨法、笔法神奇地继承下来，创造性地运用到他自己的山水画中，山石的勾勒、点染，树的画法，粗放简洁，挥写自如，观之使人快心。齐白石在一幅画上题写：“余自少至老不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝胡涂乱抹不足快意。”齐白石一改明清文人山水画的拘谨工致，大块运笔铺墨，放笔直写，使自己快意，令观者快心。在上世纪二三十年代，在一派明清、四王的复古风中，齐白石的大写意山水画风确实太超前了，难怪受到非议和谩骂。

　　齐白石山水画的珍稀性，决定了它的价值非同一般。齐白石的山水画近年在国内拍场时有上拍，在2011年11月嘉德秋拍上，齐白石《山水册》（12开）曾拍出了1.94亿元的天价。同年在瀚海秋拍“庆云大观——近现代书画”专场上《芭蕉书屋图》以9315万元创齐白石山水画单幅作品最高价。此后，齐白石的山水画真迹也陆续在拍场出现，在2013年5月嘉德春拍“老舍胡絜青藏画专场”上，一幅《雨后云烟》拍出了1265万元，另一幅《万竹山居》1150万元成交。

来源:美术报责任编辑:简宁