宋瓷历来是众人追求和收藏的佳器

　　天津美术网讯 代是一个特殊的时期，宋朝人既生活在一片繁荣的社会环境之中，又要时常饱受外族的侵扰。这一特殊的时代背景，造就了宋人喜欢精致内敛的性格特征和审美情趣。这种性格特征和审美情趣对瓷器的制作产生了深刻影响，使宋瓷形成了不同于其他时代的鲜明特征而大放异彩，成为历代许多人追求和收藏的佳器。

　　笔者作为一名古陶瓷收藏家，有机会接触更多的宋瓷，每当我手捧一件宋瓷时，那素朴细密的胎骨，如参天大树的年轮，高古苍凉。那简约大方的造型，像一剂安神药，使浮躁的心顿时安静起来。那莹润的釉色历经岁月的洗礼，失去了刚出窑时的火气，却更加温润。

　　宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。正因为如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开，如汉代瓷器庄重典雅、唐代瓷器雄浑大气、明代瓷器的浓艳多姿、清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。

　　宋人的极简审美风格也一定会反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段，即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。然而，以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水所迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，于是龙泉青瓷迎来了大发展，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了100多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。

　　宋人艺术修养高，情感丰富细腻。他们在制作瓷器时，一定会想办法满足自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵却非常丰富。一方面包含对宗教的敬仰。比如宋瓷造型极简、釉色纯净、不好雕饰的特点与禅宗的精神不谋而合。另一方面则包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷，也从另一个侧面表明他们喜欢正直做人，清白为官。