　　“艾轩告诉何多苓说有一个很好的台湾商家想要买他的画。”林明哲就到成都找何多苓，“那时候周春芽刚回国，我先认识何多苓，因为我很欣赏何多苓的绘画风格，台湾油画我看得太多，创作主题和形式语言都显得过于单调，我欣赏真正表现中国内涵的油画。何多苓当时手头也没什么画，说只有这一张画，问我要不要，就是那张《蓝鸟》。”而这张《蓝鸟》因为在角落放太久了，整个都是灰尘，后来脱落得非常厉害。等到十五年后，林明哲跟何多苓说，这张画脱落得非常厉害，想请他再修补一下。半年后林明哲去跟他拿回这张《蓝鸟》。“他一生中唯一重新再画的一张画就是《蓝鸟》。”

　　林明哲后来跟何多苓保持了长达十余年的长期合作。何多苓后来去到美国发展，又回到成都，屡次陷入窘境、急需用钱，都是林明哲帮他解决，何多苓也会陆续寄画给林明哲。“他离开美国之前，寄给我那幅《偷走的孩子》，画他离家在美国的心境，画中女孩拿着一个苹果，坐在大马路上，后面有一个风筝，无所依靠。他那张画寄给我，我就知道他一定是要回来中国大陆。”

　　到四川美院后，林明哲见到艺术家艰苦的生活和创作条件，令他触动很大，“我去看庞茂琨，他当时还是研究生，生活条件非常艰苦，和几个同学住在临街用铁皮盖搭的一个活动房，他的床铺跟隔壁的床铺是用一个窗帘隔起来的，画室也是非常小，作画的画布也很差，包括罗中立用的也是很薄的画布，而且大画都是用两张小的画布拼起来的。”

罗中立油画《大巴山人》

　　林明哲几乎买断了1980年代四川美院所有艺术家的作品，既包括罗中立、何多苓、张晓刚、程丛林、叶永青、周春芽等川美77级、78级中坚力量的作品，也有他们的老师辈杜泳樵、王大同、王龙生的画作。

　　“跟我合作的艺术家，我不会强迫他们怎么画，我一般都会鼓励他们画自己想画的，画新的东西。我认为一流的艺术家必须要有颠覆传统，超越自己的能力。”

　　事实证明，林明哲眼光独到，这批川美收藏，价格上涨了百倍不止。

　　而俄罗斯油画是他和山艺术文教基金会的另一大重要收藏板块。凭借着苏联解体的这一社会动荡期，他的迅速反应力和行动力令他搜罗了至今仍可以说是中国艺术机构中所藏数量最多、质量最高的一批俄罗斯和苏联的绘画作品。

　　早在苏联解体前两年，林明哲就开始注意到俄罗斯油画。“通过对中国油画史的梳理，我发现如果要追溯中国现当代美术的源头，除了欧美艺术传统的影响之外，俄罗斯油画也是其中关键。”

　　1991年12月苏联刚解体，次年2月林明哲就随同曾留学苏联的美术史专家邵大箴、奚静之夫妇一同深入俄罗斯。西方的艺术机构、美术史学者根本还来不及反应，他们还看不到苏联时代这70年艺术家、艺术作品的重要性。从1992年到1994年，3年5次深入俄罗斯和乌克兰，带走了1300多件油画作品，几乎涉及苏联时期对中国产生深远影响的所有艺术家的重要作品。

王大同油画《雨过天晴》

　　“第一次过去时，俄罗斯的艺术家还不大愿意卖画，但是为了自己的生计，就挑几张画给我们。然而那时卢布每天都在贬值，等到卢布贬值到一比几千了，艺术家都开始恐慌了，画作就随便由我们挑。”林明哲说。这样大规模的扫画过程仅仅持续了3年，俄罗斯作为世界上艺术品管制最严格的国家，到1994年，几乎就没有艺术品可以再被带出境。

　　林明哲认为，收藏最大的乐趣就在于提前看到未被发现的艺术家的价值，而这是需要付出时间去等待，可能十年、二十年甚至更长时间，“买艺术品不完全用投资者的角度，如果完全用投资者的角度，就会太精于计算，一旦有获利就会急于抛掉，失去拥有很多好画的机会，也会失去当一流收藏家的机会。（陈若茜）

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