　　陆俨少作为“中国最后一个文人画大家”（唯一被美国纳尔逊博物馆定位），一生不求闻达，淡泊名利，致力于品学修养，开创了“陆氏云水”的新程式。“读万卷书，行万里路”、 “画山水必须到山水中去”，这是陆俨少的一贯主张，恰与杜甫“读书破万卷，下笔如有神”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）不谋而合。陆俨少曾在《俨少自叙·十五》中这样说道：“我自度禀赋刚直，表现在笔墨上，无婉约之致，是诗境而非词境。”因此，陆俨少专意于古诗意画，不仅是自身对古诗词的热爱、熟悉和表现的欲望，更是陆俨少的绘画气质与诗歌气质的内在对应。陆俨少从小爱读诗书，尤爱杜甫的诗，这其中不乏有性情气质相合的因素。他自己曾说：“我好杜诗，或亦禀性相近，笔墨多有郁勃之气。”陆老在《陆俨少自叙》中也提到，当年在避难四川，“入蜀前行李中只带一本钱注杜诗，闲时吟咏，眺望巴山蜀水，眼前景物，一经杜公点出，更觉亲切。”尽管如此，陆俨少以杜甫诗意创作的画册却不多见，更为难得的是对开自题，此本堪称陆氏册页中的精品之作。

　　《陆俨少画杜甫诗意册》作于戊辰年（1988年），是陆俨少80岁时创作的晚期作品。与常见的杜甫诗意册不同的是，此作在陆俨少经历75岁晚年变法之后，在相当程度上既保持了中年巧于构思、结构丰富、用笔灵动等特点，又展现了晚年雄健苍润、简约浑厚之气象，笔力从外张趋于内敛，笔线奔放恣纵，画风真正进入了老境、化境，乃是陆翁的罕遇高品。

　　陆翁山水册页的题字一般由其友人代为题写，此本二十四开册页的函套签以及扉页的题字全部为陆俨少自署完成，实属少见，陆翁此处肯亲自提笔，想必自己也是对此册页珍爱有加。这本册页的珍贵，不仅仅在于它承载和见证了一位唐代诗人与一位近现代书画巨匠的情感沟通，更重要的是，它在这区区二十四张纸背上折射出陆先生最具代表性和最完整的画风——包罗了山石的皴法、树的画法、云水的勾法、构图的设置、留白的运用。

　　值得称述的是，陆俨少勾云勾水之法独具特色。从勾云看，《天欲今朝雨》与《高峰寒上日》中有些敦煌壁画的画法，采用高古游丝描；《巫峡曾经宝屏见》则在云纹转折处多生转折，颇类陈老莲的变形画法。再看勾水，《江阔浮高栋》、《雨时山不改》、《孤月当楼满》分别绘平滩、峡江、险礁的水态，看似皆为线条的堆砌，个中变化却奇妙无穷：绘平滩，以花青和淡墨相杂，线条疏朗，色彩淡雅，体现出流水脉脉之静态；画峡江，浓淡墨线交相使用，似密不透风却杂而不乱，且于纷繁芜杂之中细细观时，几无断笔之痕；至于险礁，激流处全用花青打底，以显悬崖间阴霾险峻之态，礁石前有浪花，后有漩涡，浪花之处皆多留白，而此间情境皆用线条表现出来，足见功力之深！这些绝妙的云水画法，形成了他画面极富生气的动态之势，使他的画作具有一种特殊意念上的鲜活之美，实为古今历代画家中之少有也。

　　构图是陆俨少此册页中另外一个叫绝的地方。在画作十二幅中多绘山景，故而山势之排放显得尤为重要。像《高峰寒上日》，对于山势之安排，陆氏存心层层重叠，甚至接连叠几重，积蓄力量以取其势，使得画面苍润分明、浑然化一。这种取势方法，其实也就是在局部开合之间，寻求整体上的共同倾向。陆俨少的山水画非常注重气势，他要求笔笔增益其势，处处增益其势，从整齐中求变化，通过层层积叠以取势，群峰奔腾扶摇而上，峥嵘崔嵬的峰峦几乎都朝着一个方向倾斜，从而形成一股排山倒海的雄浑气势。

　　在笔墨技法上，《十月山寒重》、《高峰寒上日》等作品中浑沦的湿笔勾点大大增多，还出现了以点形成的略带抽象的大小墨块，书写的意味也更足，用笔更自由，整体的气势也更强。《紫崖奔处黑》、《天欲今朝雨》等作品看似笔墨繁密，实则寓工于写，用笔极为简约。又如《暗树依岩落》中的山头，他在绘画的时候，能够根据势的需要作自由延伸，且收放自如；再如《何当看花蕊》中对礁石的刻画，虽然寥寥数笔，但是陆氏所完成的并非简单的轮廓勾勒，而是用色彩的对比、浓淡墨的相破和叠加来形成特有的光影效果，不但使石头显得厚重，而且隐隐约约让人感受到一种立体的效果，这也是他山水画章法的一个重要构成部分。

　　此套《陆俨少画杜甫诗意册》既保持了陆俨少中期风格寓工于写的优点，又兼有晚期风格中最稚拙敦朴的趣味。非常难得的是陆老还为此册页书画相偕而抄录了杜诗十二首，分别对应每一幅画作，这在陆俨少的山水册页中极为罕见。所选诗首首皆为杜拾遗的佳作，字字珠玑，与画作相得益彰，诗中有画，画中有诗，而陆老也不遗余力，尽显书法功底，纵横恣意，力透纸背，使得此册页成为诗书画兼美的惊世典藏之作。（作者宋行著名收藏家））

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