此花开尽更无花：古代陶瓷菊花纹样赏析

　　天津美术网讯 菊花是中国十大名花之一。古人认为菊花能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜，故常喻为君子。菊花在中国已有三千多年的栽培历史，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会，菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义，中国历代诗人，画家以菊花为题材吟诗作画众多，因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。

　　菊花纹是我国传统的陶瓷装饰纹样之一，是历代名家惯常采用和广大群众喜闻乐见的装饰题材。中国陶瓷装饰特别悠久而丰厚的历史积淀，在陶瓷菊花纹装饰方面积累了许多宝贵的经验，并逐渐形成为独特的装饰特征及演变规律。

　　宋代：纹样秀丽

　　宋代陶瓷精美绝伦，其特有的审美情趣和艺术风格推动了陶瓷业的发展，使其达到了历史新的高度。宋瓷的装饰题材，喜用花卉纹饰，纹样秀丽，线条流畅，体现了清新、典雅的艺术特色。其中菊花纹成为花卉纹样中具有代表性的纹样之一，菊花纹被大量广泛应用在陶瓷装饰中，所涉及到的窑包括定窑、耀州窑等众多名窑，装饰技法种类繁多。从此，陶瓷菊花纹装饰进入了一个全面发展的阶段。

　　宋代陶瓷装饰手法质秀繁多，菊花装饰技法有刻划花、剔花、印花等，主要以刻划花、剪纸贴花为主。

　　元代：技法为主

　　元朝政权的建立，结束了战争和分裂的局面。但战争也对经济和文化的破坏很大。然而由于客观形势的需要，对于陶瓷业的发展是比较重视的，元青花受蒙古族文化、汉族文化、伊斯兰文化的影响，是三种文化的结晶。其装饰性的构图方式，稳重的色彩，灵动的釉下绘画表现力，使得陶瓷菊花纹装饰进入了以绘画表现技法为主的时代。此外，由于元代工艺美术粗犷豪放的艺术风格，菊花纹饰得到了进一步的发展，饰以菊花纹饰的陶瓷造型、装饰和表现内容也随着时代的发展发生了相应的改变。

　　元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满留白边。花蕊多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。菊花在元青花上做主题纹饰及辅助纹饰均有，为了强化陶瓷菊花纹的吉祥寓意，陶瓷菊花纹往往与其他象征性的纹饰组合，共同表达美好的愿望，菊花纹以及菊花纹与其它纹样的组合所表现的吉祥内容主要有福、寿和平安等几个内容。例如菊花和牡丹、莲花组合寓意“富贵连寿”，秋葵、芙蓉、菊花、鸡冠花、石竹、桂花、海棠、南天竹、兰草九种秋草的纹样图寓意九秋同庆。

　　明代：品种多样

　　明代时我国陶瓷史上的成熟及繁盛时期。明初由于统治者采取了一系列的措施和政策，促进了当时手工业的生产和发展。加之社会相对安定，城市的繁荣，也增加了手工业的需求。因此手工业在明代有较大的发展，这其中自然包括陶瓷行业的生产。此时菊花纹在瓷器上的绘制较前面几个朝代相比也更加广泛。明代有菊花纹的瓷器仍然以青花为主，同时期品种也更加多种多样，釉上彩、斗彩竞相成为新的时好。但是由于时代的不同、君主的喜好、技术的进步、材料选用等原因，明代陶瓷上的菊花纹也具有不同的形式特征。

　　明前期菊花纹多承袭元代青花瓷器纹饰，且这一时期菊花纹最为多见。在此期间的民窑也得到了极大地发展，民窑青花菊花纹饰也是丰富多彩。此期间的民窑菊花纹饰花形饱满，纹饰简约夸张，线条生动流畅。

　　明中期的正统至天顺年间由于皇室争夺权位，内忧外患十分严重，在这期间官窑菊花纹所见甚少，多为民窑瓷器。成化至正德年间政治趋于稳定，经济开始繁荣，所以瓷业生产形势好转。成化菊纹以宁静淡雅为主要特征，特别是斗彩菊纹，典雅精致，虽然构图上有图案化倾向，但花朵较为写实。

　　明代后期是政治、经济开始逐渐走向衰落阶段，制瓷业也受到了影响，质量明显下降，除少数宫廷所需器物精细外，大部分产品制作较为粗糙，工艺不精。这一时期菊花纹瓷器，构图虽较为疏朗，但绘制粗糙，不精细，艺术成就感不高。相反，由于特殊的历史原因，民窑在此时得到了极大的发展，所绘菊纹线条流畅，纹饰逸趣秀美。

　　清代：色彩艳丽

　　清代是中国传统瓷器在封建王朝的千年瓷器长河中的最后绝响，它的艺术成就在今天依然光彩夺目，尤其是康乾盛世创造的辉煌，更是今日难以逾越的。由于官窑的制作往往是不惜工本的，这样就创造出了像琅彩、粉彩、素三彩及一系列的单色釉新品种，使彩瓷更加丰富多彩，缤纷灿烂，蔚为大观。由此，陶瓷菊花纹装饰进入了彩绘的时代。

　　清时期的陶瓷菊花纹装饰技法尤为丰富，还有不少创新。装饰手法综合了前朝的多种工艺，各种高温色釉和青花、釉里红、斗彩、五彩，应有尽有。又创造了粉彩、珐琅彩、等新品种，其中以珐琅彩、粉彩装饰菊花纹为主。工细写实是清朝时期陶瓷菊花纹形态的典型特征，色彩和造型均酷似大自然中的菊花。与明代相比，清时期的写实菊花纹画工更为细腻，色彩艳丽，尤以粉彩、珐琅彩菊花纹称绝于世。