中国特有的独立创作形式：白描人物绘画

　　天津美术网讯 使用纯线条创作佛道人物画始于唐代吴道子。作品不设色，全部以线条勾画，这种画法后来称作“白描”。它还有个形象的比喻叫“莼菜条”。到了北宋时期，道释画开始流行，这是因为宋代佛道俱盛，寺庙壁画以及社会各阶层对宗教绘画的大量需求，进一步促进了道释画的发展和传播，涌现出以武宗元为代表的一大批道释画家。画法多为白描，衣纹用“铁线描”。到了北宋中期，李公麟又将这一技法推向极致。把白描绘画发展成一种独立而成熟的创作式，对后世产生了深远的影响。

　　此幅道教人物绘画（见图），为纸本白描，横57厘米，纵107厘米，于上世纪90年代本地旧城改造时被发现。因此画在“文革”中被原主人置于房梁保管而部分受到水渍污染。此画人物造型精准，线条流畅，刻画生动。前排“聚宝盆”两侧站立的是道教护神青龙、白虎的人格化形象：左侧为青龙孟章神君，右侧为白虎监兵神君。画面正中间三眼持鞭者，为道教第一护法神王灵官。王灵官座下是一只很威猛的貔貅。后排为道教三清尊像：中间为玉清元始天尊，右握如意者为上清灵宝天尊，左执扇者为太清道德天尊。

　　这幅画的具体创作年代尚有待进一步考证。但从其纸张、人物造型、服饰及监兵神君的头盔铠甲形状判断，比较符合明代早期的特征。（作者 窦志明）