　　有人说藏家应只收一流大师的作品才有档次，而不需要收藏其他画家的作品。的确，投资收藏大名家，会有很高的回报，但如果片面追求投资价值，忽视文化价值、艺术价值和历史价值，就有违收藏的宗旨。对收藏而言，大名家有不成熟的作品，小名家有高妙精彩之作，从美术史的角度看可以说各有长短，从收藏的角度看，也各有千秋。

　　中国幅员辽阔，就像各地都有土特产一样，画家也有地域性，有些地方名家的艺术价值和经济价值也能得到当地收藏家的赏识。清代有过“人人八大，个个石涛”的情景，现在又有“家家白石，户户大千”的现象。然而，有杜甫诗曰：“月是故乡明。”我以为，广东的藏家应该重点收藏岭南画派，广西的藏家应该重点收藏漓江画派，陕西的藏家应该重点收藏长安画派、黄土画派等。随着地方经济的发展，地方书画家的价位也是水涨船高，现在陕西、广东、四川、湖南的有名画家的市场价值上涨很快。收藏地方名家不仅能为当地文化建设做出贡献，其未来的升值空间也会无限宽广，岂不是两全其美？最近看到郎绍君的一篇文章，他说：“如果不能认真研究这些小名家，我们就很难真正认识那些大名家。没有对小名家作品的大量收藏，艺术史将是残缺不全、混沌黑暗的。”

　　大家谈到很多的是收藏需要眼力、财力、魄力，我加一力，叫耐力。书画家的作品是他的心血结晶，就像是他的子女；藏家的藏品也像是他的子女，他们卖书画就像子女婚嫁一样，要选好人家。这就要求收藏家需与画家及家属有良好的关系，而培养良好的关系不是一朝一夕的事情，这就需要耐力。也有人说可以去拍卖公司买，拍卖公司传承有序或者是有1980年代之前出版著录的作品。但一是少二是贵，绝大多数人买不起。我跑了二十多年海内外拍卖会，常常是失望而归，绝大多数藏家走这条路是走不通的。

　　从投资方面说，出手书画也要有耐力。2010年11月初，在上海世界华人收藏大会上听香港大收藏家张宗宪演讲，他说真正的收藏家要有耐心将藏品存20年到40年，那利润是很可观的。我推算了一下，40年前，也就是1970年以前，齐白石、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、李可染、陆俨少等大师的作品，几十元、几百元一张。现在他们的作品已经翻了几千倍乃至几万倍，有的大师作品已经进入亿元时代。2015年11月15日，李可染创作的《万山红遍》以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终以1.84亿元成交。40多年前，荣宝斋花80元把李可染这幅约3.1平尺的《万山红遍》收入囊中，可见艺术品的魅力和升值空间无可想象。2011年5月22日，中国嘉德2011春拍首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观中国书画珍品之夜”在北京举槌，其中最受瞩目的拍品——齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》，以4.255亿元人民币成交，该作品的原藏家刘益谦净赚3.5亿，他收藏只有六、七年的时间，投资收益却达150倍。这类例子不胜枚举。我想张宗宪说的是有理的，收藏投资是以时间换取利润空间。有的人今天买明天卖，春拍买秋拍卖，就等于是物流公司，只能赚点辛苦钱，意义是不大的。

　　近几年艺术品市场价格下行，有人说艺术品市场出现了巨大的泡沫，呼吁艺术品市场要回归理性。我认为，暂时的价格回落很正常。现在国家正采取强有力措施促进文化大发展大繁荣，随着“一带一路”战略的实施，随着改革开放不断扩大不断深入，经济发展也会越来越快，富裕的人会越来越多，懂收藏的人也会越来越多，而艺术需求也会越来越旺盛。收藏市场的高潮低潮总会有的，但不能否认总体的向上趋势。

　　艺术品市场从来也是疯狂的市场。唐太宗为求王羲之的墨宝不惜开出一字换黄金千两的条件，成了“一字千金”的由来。《游春图》是隋代画家展子虔所绘，距今1400多年，被认为中国现存最早的一幅画作，有人称它是“国宝中的国宝”。抗战胜利后有人转让此画，要价200两黄金，张伯驹手头一时无此巨款，各处筹集，忍痛将弓弦胡同的原购于李莲英的一处占地十五亩的房院出售，另外加上张伯驹的夫人潘素当卖首饰换来的钱，才凑足金条，将《游春图》收藏了下来。

　　你说这些大亨疯狂不疯狂？艺术品市场是一个疯狂的市场，一方面可以满足人们的精神需求和享受，另一方面也是一个斗富和炫耀的市场，可以满足一些富人的虚荣心，也可以瞬间吸引全世界的眼球，赢得世界级的声誉。当你以全场最高价拍得顶级艺术品，伴随着雷鸣般的掌声，全场的新闻媒体和收藏家都把镜头和目光对准你时，这可能将成为你生命中最辉煌的一刻。然而这些声名与宣传引起再大的喧嚣也都不会长久，在收藏的道路上还是保持平常心才能在这条路上走得更远吧。（作者阳宏辉）

来源:中国文化报责任编辑:简宁