赏析：明代画竹名家赵备《竹石图》轴

图1

图2

　　明画录载：赵备，号湘南，一作湘兰，鄞(今浙江宁波)人，万历末官中舍，善于写竹，纵横雄逸，迥出一世。尝客维扬，同里马斯藏以指挥领漕北上，具白缣四帧，欲备写万竿烟雨图，以奉一要人。备即轰饮大醉，研墨盈缶，旋泼旋收，凡高者、下者、浓者、淡者、斜者、正者，员当谷大者，管城子细者，远望之淋漓而翁郁，审视之区别而分明。要人得之大喜，遂擢斯藏为督运。其为世所珍爱如此。亦工山水、花卉，有渭川图卷、花卉卷。此外，《宁波府志》《宋元明清书画家年表》亦有其记载。赵备曾客维扬(今扬州)，足迹曾到淮安，故在苏北留下了一批作品，今淮安市博物馆收藏的《竹石图》轴(图1)就是其中的一幅。

　　《竹石图》轴，纵143厘米，横61厘米，绢本。图写山坡之上，细草丛生，秀石屹立。石左有墨竹三竿，顶天立地，姿致疏落，顾盼有情，气贯六合。图上竹竿劲挺秀拔，横斜曲直，前后穿插，法度井然。叶则浓淡疏密，聚散遒放，和谐成趣。乍看，宛如在清辉晓雾中婆娑翩跹，又似在夕阳余照下卓然生姿。竹石互衬，实为动与静之比。相辅相成，上下呼应，左右配合，表现了石坚竹秀的美好景色。全图洋溢着一股清逸秀雅之气，给人以坚韧贞洁、苍劲秀润之感，极富文人画的笔墨情趣。此图以散锋之笔写坡石。所写山坡秀石，先以淡墨勾廓，由淡而浓皴出结构，然后用淡墨渲染，浓墨点苔，显得清新湿润，淋漓尽致。特别是地上的细草嫩芽，用淡墨细点，虽逸笔草草，却春意盎然，一派生机。此图以篆隶之笔写竹，所写之竹，淡墨写干，浓墨勾节，用笔沉着劲利，墨色秀润含蓄。竹叶多以湿笔写出，墨彩缤纷，淋漓尽致，或聚或散，或浓或淡，上仰下垂，左右纷披。而竹竿用墨略淡，节距较远，实按虚起，一抹便过。所画墨竹，法度谨严，意态潇洒，疏密、浓淡均合规矩，老竹新枝皆清新拔俗，神韵充足。每组枝叶的搭配，以及竹叶的顶梢、底梢、旁梢都画得非常考究。所谓“落墨即是，出笔便巧。”明人李开先《中麓画品》将其墨竹特点归为“劲”“活”“润”三字，所谓“劲”，即指其“笔法如强弓巨弩，彍机蹶发”。所谓“活”，是指其“笔势飞走，乍徐还疾，倏聚息散”。所谓“润”，是指笔法“含滋蕴彩，生气蕴然”。显而易见，这些特点在此图中都得到了很好的体现。因此，此图笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，写出了竹石的君子风范，是一件优秀的书画作品。落款为“赵备”，下钤“赵备之印”“湘兰”白文印(图2)。

　　此图上写墨竹三竿，在中国传统文化中多有“华封三祝”之寓，“三竹”谐音“三祝”。此典出自《庄子·天地》：传说唐尧游于华，华封人祝其寿、福、多子，故曰三祝。成玄英疏云：“华，地名也，今华州也。封人者，谓华地守封疆之人也。”又曰“华封三祝”。明清时期，写墨竹三竿者多为祝颂画，如郑板桥《华封三祝图》就是上写墨竹三竿，并题诗云“写来三祝乃三竹，画出华封是两峰。”再者，也有画墨竹三竿寓意多财、多寿、多子者，取“竹苞三多”之意。因此，此图有可能是幅祝颂画，是作者应人之请而作的祝颂图。此图只有下款而无上款，即是当时流行的穷款，题款也有意选在画面的不经意处。题款隐蔽，不显山露水，符合明代绘画题款的特征。同时，此画用绢而不用纸，这在当时的江浙地区的颇为流行，亦是江南文人画的特点之一。故此画的真实性和可靠性不言而喻，符合明代绘画特征，具有赵备所在的万历年间的时代特点，可见是明人赵备的作品。明代，淮安为河工重地和漕运重地，黄河、淮河、大运河交汇于此，是南船北马和舟车交替之地，亦是淮北盐业的重要集散地，故文化繁荣，经济昌盛，许多宁波人士来此经商，俨然东南一大盛会。是时，赵备有可能来过淮安，故在此创作了这幅画图。因此，此图是幅真实可靠的明代绘画，虽历经沧桑和战火动乱，但丝毫未受破坏，品相完好，故有重要历史和艺术价值，是一件非常重要的历史文物。（作者 王厚宇）