鱼拓：将真鱼当画笔的绘画艺术

　　文化君说：

　　栩栩如生的绘画技巧

　　也可以如此简单~

　　在中国画里，鱼虾是比较常见的，当然通常以写意画法为主。而我们熟知的齐白石老先生则是其中的佼佼者，将鱼虾画的栩栩如生。

　　但早在宋代，一种民间艺术——鱼拓，却可以让我们把虾、鱼……画得活灵活现。

　　鱼拓严格上讲不是画。顾名思义，是将鲜鱼、龙虾、贝壳等水生物拓印在纸上或布上的图形。起初鱼拓主要是垂钓者记录钓上的大鱼的实际尺寸，才慢慢变成了一项充满趣味的手工艺术。

　　鱼拓作品上面可以描绘水草或山水，书法或题写诗词，钤盖印章，形成诗书画印的艺术品。将鱼拓作品装裱好放入镜框悬挂在家中是非常好的装饰，同时又具有纪念意义，灵感源自中国古老的碑拓技艺。

　　也有种说法，在相机还没有出现的年代，日本的渔夫们尚不能用它来记录捕获战利品的场面。于是他们发明了一种独特的印刷术，名为鱼拓（Gyotaku）。Gyo的意思是鱼，Taku的意思是压痕，所以这门技术就是用新捕获的鱼在纸张上印制出墨迹。

　　数百年前，日本渔夫出海时会带着纸张、墨水和画笔。他们会用抓上来的鱼蘸着无毒烟灰墨，在白纸上进行印刷。大部分鱼会被进行清洁，贩卖到市场，少数则被放还到了海洋里。19世纪中期，渔夫开始给印刷成果添加上眼部细节和各种修饰，使其逐渐发展成为了独特的艺术形式。

　　江户时期，在一个有名贵族Lord Sakai的赞助下，这门艺术迎来了繁荣时期。渔夫们带来自己的鱼拓作品，如果Sakai满意的话，就会雇用他专门进行鱼拓创作。Sakai的宫殿被各种鱼拓作品填满了，但这个时期过去之后，鱼拓的热度开始消退。

　　不过如今，这个艺术形式又开始复兴，现代艺术家们在反复的试验和失败之后，发展起了他们自己的鱼拓技巧。他们首先将鱼清洗，为印刷做准备。按照直接方法，墨水被刷到鱼身上，然后把潮湿的纸张按在上面。按照间接方法，纸张首先被沾到鱼身上，然后用丝绸包裹的棉球在纸张外面擦拭墨水。把纸张撕下来是一项很棘手的工作，所以并没有多少艺术家偏好这种方法。不管使用的是哪种方法，都不会出现两个完全一样的作品。

　　直树（Naoki）是夏威夷有名的鱼拓艺术家，两种方法他都会使用。运用一些自创的技巧创作出色彩明艳、生动丰富的鱼拓作品。他在录像中解释道：“如果我只加上黑色墨水，然后按照其本来的样子因数，那么结果就只是一大片黑色。所以为了显示出每一条鱼的细节和大小，我移除了大部分墨水。”他使用的是特殊的家具等级米纸，据说非常适合保存。黑色印刷准备好之后，他会立刻添加上其他色彩加以平衡，所以结果看起来像一条水中的活鱼。

　　希瑟·福特纳（Heather Fortner）是另一位夏威夷鱼拓艺术家，她将鱼拓艺术提升到了全新的高度。她会在一张纸上印制很多条鱼，并且加上海底植物细节，使得整个画面更加生动。和其他鱼拓艺术家不同的是，福特纳从不亲自抓鱼，她用的都是已经死亡，被冲到海岸边的鱼。她会用同一条鱼作好几幅画，然后把鱼尸埋在自家院子里。这样做的目的就是告诉人们，鱼类是正在快速消耗减少的资源，所以要确保创作过程没有浪费。

　　一般而言鱼拓有两种基本手法：直接法和间接法。

　　直接法是指将颜料直接涂抹在鱼身上，然后再用宣纸将颜色翻印下来，很类似于印刷的过程。

　　直接法的大致步骤如下：

　　◎把鱼平放案板或木板上，使鱼在拓印的过程中稳固。

　　◎用清水和精盐将鱼表面的粘液洗净，清洗时注意不要让鳞片脱落。

　　◎用纸或布吸去鱼表面多余的水分。

　　◎把鱼摆成需要的姿势，用纸塞入鱼口中使鱼形挺括，并把鱼的鳍展开整理好。

　　◎根据鱼身上的颜色调制不同浓淡或不同颜色的颜料，用刷子或毛笔在鱼身上的不同部位分别涂上不同的墨汁或颜料。

　　◎把鱼移到干净的报纸上

　　◎考虑鱼在画面上的构图，将宣纸纸铺在涂了颜料的鱼身上，均匀地按压，拍打或用刷子刷，使得鱼身的颜料被拓印到纸上，然后将宣纸轻轻揭起。

　　◎在纸上，用毛笔勾勒出鱼的眼睛。

　　◎在纸上记录鱼的种类，长度，重量，钓鱼的日期，钓鱼人和见证人的姓名。

　　◎可以在纸上钤盖上红色的印章。

　　间接法与直接法的区别时，间接法的颜料不是涂抹在鱼身上，而是用拓包拍打在紧贴在鱼身上的宣纸上，很类似于进行碑拓的过程。

　　间接法的主要步骤是将宣纸用喷雾器喷湿后紧贴在鱼身上，然后用拓包蘸深浅浓淡不同的颜色在宣纸上拍打。

　　成为艺术家最便捷的方法已经摆在这里，就看你的了。

　　另，谁在说你没有艺术细胞，

　　拿一条活鱼去砸他啊~~~