　　版画不同于其他画种的最根本的一点，是它对“版”的坚持。没有版的媒介作用，没有版的承受和反馈，就没有版画在人性与物性的矛盾作用下所产生的本体语言，而本体语言正是因为版的存在才可能不使自己变成“普通话”。本体语言的个性化表述对版画而言，不仅是技术手段的表述，更是对艺术目的的表述，艺术也正是通过丰富多彩的个性化表述而作用于人类丰富多彩的精神世界。

李桦 1947 年所作《怒潮·组画（挣扎、抓丁、抗粮、起来）》2013 年在北京荣宝拍出 78.4 万元

　　版画在不同版材的作用下所产生的不同个性，也形成了版画独有的审美价值，凸版的突兀、凹版的内敛、平版的朴实、漏版的多变，综合版的丰富对应着木材的倔强、金属的坚韧、石材的淳厚、丝网的细腻和综合版的博采众长。不同的版材，不同的个性，才使版画有着不凡的魅力，版画收藏也肯定是通过对和而不同的版画品种的欣赏，达到对版画更专业的认知，达到对不同文化更深刻的理解，达到对不同价值观更宏阔的体味。

　　目前，版画的收藏远未达到人人“自觉”的程度。随着版画市场的发展，因翻制的成本低廉，版画的作假行为远远超过其他画种，加之个别版画家对利益最大化的追求，自身即可成为作假的源头。这种行为很大程度上导致最初的收藏群体渐渐变成了最终的收藏群体。对于收藏而言，首先不应将版画当成固化不变的产品，而应自觉地认识到版画是一直“变”的艺术。任何艺术品的收藏，都拒绝量同而追求质异，传统以印制为目的版画在量上的重复也同样让当代的收藏纠结，但实际以艺术为目的的版画更强调的是质的变异，而不是量的重复。不澄清一版多画的理念，不破除从一而终的思维习惯，不追求“版”的更多变异可能，“版”就可能成为版画发展的瓶颈，甚至是陷阱。版画收藏正是从社会的角度、从大众的立场形成对版画量的督察。量的多少决定着市场价值的高低，质的优劣决定着社会价值的大小。

　　版画收藏同时也检验着版画家的自觉性，无论你是名满天下的大家，还是涉世不深的初学者，作品都无法逃避收藏的认真，而这份认真反过来也真实地验证着每个版画家的真伪。收藏将净化版画市场，提升版画的公信度，肯定真正的大家。

赵延年作品《红旗不倒》 2012 年在北京拍出 5.1 万元

　　版画收藏一旦形成群体或组织，也就自觉地实现自我完善，不断进取，勇于开拓，不以垄断为手段，不以群体或组织的偏好为追求，不以把控为目的，形成版画家和市场、作品与收藏真正意义上的相依互动、共同发展，帮助大家。版画家与版画收藏，彼采其华，我收其实，虽然立场不同，结果却一致，通过自己的努力和付出，促进国家文明的进程，前者“纵无显效亦藏拙”，后者“若有所成甘守株”，虽然版画的春天不可妄言诓语，实际它却天天存活在每一个热爱版画的人们的心里，没有对未来的期许，就不可能有版画的收藏和创作的坚持，就不可能有文化和精神的坚持，不可能有自我与人生的坚持。

　　文化决定人的文明程度，从肖形印到汉画砖，从青铜器到活字版，实际都是版画的审美理念在拓展着中华文明的进步。尤其自有印刷术以来，版画更是对文化的推广传承起着至关重要的作用。传统的版画承载了传统的文化，当代的版画则代表着当代的文化，从传统版画的手段功能到当代版画的表现意义，不能不提及上一世纪鲁迅先生对新兴木刻运动所赋予的革新价值，引领着版画从技术到艺术跨越了非凡的一大步，推动了版画从客观到主观的实质性变革。

　　虽然现当代的版画中玩花活玩技术的不乏其例，但精神与文化层面的修养是鉴别艺术与技术的前题。版画自身不能只靠免费进万家普及，更不能靠引车卖浆者说好来提高，它的语言、技能、材质等涵育出的更个性化的主观表述和源远流长的独特品性，远远高于其他热热闹闹的视觉艺术，所以能欣赏版画的人务必具备较高较深的人文品质和文化程度才好谈版画的收藏。

　　经济收入决定人的选择，版画的真实价格其实并不是单件所能标定的，而是原版复数的总价所框定的。版画的复数仅仅是其印刷出身的惯性使然，从印刷中来却要反印刷而去才是版画的终极目的，是艺术的本质追求。版画之版在一个真懂艺术的版画家手中是一个千变万化的“活”版，而不是印刷所需的一成不变的“死”版，所以好的版画作品从不以量悦人而只以质自强。许多想收藏版画的人务必先厘清版画真正的收藏理念，据此作出理性的判断再入手不迟，以为可以在版画中捡漏投机的游民散户大多有意无意地忽略了总数标定，含糊了复制与复数的理念界限，实际还是不太懂收藏的意义。艺术品的收藏以唯一为追求，以创造为归旨，版画印制总数加原版的全部收藏才是懂行的专业收藏，全部收藏的价格已没有溢价空间，故好的版画非常之贵，没有坚实的经济基础是不可以谈版画收藏的。而艺术爱好者则可以花小钱收进版画溢出的部分，买来几分之几的欣慰，待将来再认真地收藏。

　　有几件版画也不是什么了不起的大事，通过版画的收藏文而化之，才是了不起的大事。（作者代大权中国国家画院版画院副院长）

来源:中国美术报责任编辑:简宁