把宋画放大10倍 品味细节之美

　　天津美术网讯  宋画，中国绘画史上的一座高峰。

　　在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。

　　大多数宋画尺幅不大，但这并不影响他们对于画笔的运用和意趣的表达。当我们把这些画放大，细细品味这些作品的局部时，一种崇敬之情油然而生。

　　宫廷画家马远，作品多是“高大上”的题材，比如参加皇帝宴会的《华灯侍宴图》、与文人墨客相聚的《江亭望雁图》。。。

　　偶尔，他也画几张“农乐”题材的画，比如《踏歌图》。

　　主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的 4 位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现的淋漓尽致。

　　画中的老农寥寥数笔，但却生动至极。

　　4 位老农手舞足蹈，仿佛正踏着一致的节拍正在欢快前行，下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，你可以体验一下。

　　在马远的作品中，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。

　　在这幅不足半米的作品中，四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。然而，就是这片空白，表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，并且更加突现出了一个“独”字。

　　当我们将画面中心的那一叶扁舟放大，细节更是惊人。

　　身着长衣的渔翁，身体并不舒展，而是团坐在船的一角，江上寒意萧瑟的气氛、渺远的意境和想象余地跃然纸上。

　　仅凭渔翁的这一个动作，“寒江”的冷已是触及皮肤。

　　由于渔翁坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。

　　天气虽有些寒意，但渔翁仍保持谨慎。马远呈现的是他的侧面，不过画面放大后，我们还是可以从渔翁的眼角与神态感受到他的全神贯注。

　　《江帆山市图》未署名，很难考证作者是谁。但据笔墨画风分析，应是接近北宋燕文贵时代的作品。

　　整幅画用色清雅，两峰回抱，山寺、野店隐现其间，庙宇坐落山坳，依山而筑。谷间云雾袅绕，飞鸟阵阵，一派繁忙景象。

　　这件作品的尺寸也不大，但画中的景物用笔极其细腻，写实严谨。凡船只结构，山寺、野店等建筑，无不描绘精确，栩栩如生。

　　《溪山行旅图》是北宋画家范宽的作品，此图是他传世的唯一真迹，也是台北故宫的天字号重宝。

　　打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

　　这幅画最有趣的就是画家的签名。

　　范宽的签名相当隐蔽，如果不是将这件作品放大 10 倍，那隐藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。

　　除此之外，放大后的《溪山行旅图》的也经得起审视，甚至每一个局部图都可以是一件作品。

　　实际上，画过《溪山行旅图》的不止范宽一人，南宋初年的朱锐也曾有一幅不足 30 厘米的此类题材的小画。朱锐的《溪山行旅图》虽没有范宽那雄强的气势，但却更显雅致。

　　在这么一幅小画上，人物的神态、动态刻画的十分微妙。与范宽不同，朱锐的“行旅”更加突出的是旅途中的劳累，骑毛驴的文人身体松垮，目光有些涣散，赶路的辛苦一览无余。

　　崔白擅长画花鸟，他以非凡的才艺推动了当时的花鸟画发展。

　　虽是宫廷画家，崔白却个性散漫。他不愿每天在宫中等候差遣，想辞去公职，宋神宗见此状况，特许他非御前有旨无需听差。每天“闲逛”的崔白，激发出了无限潜能。

　　《寒雀图图卷》是其代表作之一，作品描绘的是隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。画家在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。

　　画中的 7 只麻雀形态各异，生动异常。

　　这种自然生态中的景象，不是从静止状态下能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见到此种生动有趣的一幕，然后以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。

　　实际上，可以被放大的宋画并不仅限于这几幅。

　　宋人的绘画来自于对自然细致的观察，他们每次拿起画笔，就像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后人无可比拟的。