让人哭笑不得的“半壁江山”

　　天津美术网讯 有人说，中国古代艺术撑起了世界博物馆的半壁江山。

　　这话虽有些夸张，但并不是没有道理。联合国教科文组织曾有一项数据是，在全球 47 个国家的 200 多家博物馆里，有 167 万件中国古代艺术品。这个触目惊心的数字仅是博物馆里的馆藏数目，而流落于国外民间的中国艺术品，不会少于这个数字。

　　数量如此巨大的艺术品如何流出国门？

　　粗略来看，主要有三类：战争时掠夺、动乱时走私及私下的交易。它们被带出中国后，有些进入个人藏家手中，有些则辗转走进博物馆。而在这些热衷于“收藏”中国艺术品的博物馆中，以英法美及日本的馆藏数量最大，并且多是精品。

　　大英博物馆

　　欧洲是收藏中国古代艺术品最丰富的地区，其中，英国所藏数量最多——大英博物馆、不列颠图书馆、剑桥大学博物馆、牛津的亚士摩兰博物馆。。。都有大量的中国艺术品。

　　在大英博物馆里，有一套版画作品特别引人注目，那就是明末书画篆刻家胡正言所做的《十竹斋书画谱》。

　　这是一套讲授画法、供人临摹的书画谱，由胡正言首创的“拱花”技法印制，共 8 册，历时 15 年完成，是版画史上划时代的作品。

　　其中绘画部分由胡正言及当时名家如吴彬、吴士冠、魏之克、米万锺、文震亨等所画。除图画外，在对开页上还附有对画的解读。

　　《十竹斋书画谱》初印不多，传世更是稀少，现行世的版本多为清代人翻刻。

　　大英博物馆所藏的这套《十竹斋书画谱》原版初印本，被认为是最早，且最佳的版本，极具学术价值。

　　除此之外，大英博物馆中最具分量的当属东晋顾恺之的《女史箴图》唐代摹本，这幅画的原作虽已不存，但唐代的这件摹本却很好地再现了顾恺之作品中的神色。

　　《女史箴图》是中国绘画史上的重要作品，它预示了中国绘画由重教化向重审美的转型，具有划时代的意义。

　　而与之相似的，是藏于故宫博物院的《女史箴图》宋代摹本（下图），但无论是成色还是意义，都逊色于大英博物馆的版本，无不令人遗憾。

　　大英博物馆有大量的中国书画精品，明代唐伯虎的手卷《西山草堂》也在其所藏之列。

　　《西山草堂》描绘了暮色朦胧中的山水风光，河岸青山连绵起伏。在画面前方，一位老者坐在他的乡村小屋里，过着乡村隐居生活。

　　这幅画传承有序，“印章达人”乾隆曾拥有过这幅画，画上有他在 1751 年的题字。在手卷的下方，还有后来的收藏者留下的十几段文字，他们对画作进行了评论。

　　《十竹斋书画谱》、《女史箴图》和《西山草堂》只是大英博物馆万千藏品里的九牛一毛。实际上，这里的中国艺术品多达 23000 件，长期陈列的约有 2000 件。

　　很难想象，远在欧洲的一个博物馆里，它的藏品竟然囊括了整个中国艺术类别，书画、刻本、玉器、青铜器、陶器及饰品等，一应俱全。

　　波士顿美术博物馆

　　美国所有大型的博物馆，几乎都有专门的中国馆。波士顿美术博物馆里的中国艺术品虽不是数量最多的，但每一件都是一个时代。

　　在这座博物馆里，有 10 个专为中国古老艺术而设置的展厅，分别展示绘画、雕刻、铜器、陶瓷等。其中以唐代阎立本的《历代帝王图》、宋徽宗赵佶的《五色鹦鹉图》及唐代张萱的《捣练图》及最为经典。

　　《历代帝王图》描绘了从西汉至隋朝的 13 个皇帝形象，阎立本力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示他们不同的内心世界、性格特征。

　　那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”，而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。阎立本用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。

　　此图经历代内府和名家收藏，于清朝末年入梁鸿志之手，后流入国外。

　　擅画的文人皇帝宋徽宗的作品，也难免漂洋过海，流入国外。

　　《五色鹦鹉图》是否为宋徽宗所做，虽仍有争议，但这幅画用笔细劲工致，设色浓丽，精巧典雅，无论如何都是宋代的一幅精品制作。

　　画面右侧是宋徽宗的亲笔题词，左侧图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，鹦鹉以侧身示人，显得心满意足，无忧无虑，安静祥和。

　　除波士顿美术博物馆外，美国的大都会艺术博物馆、弗利尔美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆。。。也都藏有大量中国古代艺术品。

　　旧金山亚洲艺术博物馆中的藏品，始于新石器时代，迄于清代，为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。总体来说，这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的、在全美拥有亚洲艺术藏品最多的博物馆。

　　东京国立博物馆

　　日本现有 1000 多座博物馆，几乎都收藏有中国的艺术品，数量总计 10 万件之多。

　　东京国立博物馆的“东洋馆”设 10 个陈列室，其中有 5 个主要展出中国古代艺术品，展品有史前的石器和彩陶，商周的青铜器，汉代的陶器和画像石，魏晋南北朝的佛像，唐代的金银器和三彩，宋、 元、 明、清的瓷器和书画等，有些甚至已被列为“国宝”级文物。

　　南宋梁楷的《李白行吟图》和马远的《寒江独钓图》就藏于此，并被视为镇馆之宝。

　　梁楷的作品独具特色，画面减淡，以少胜多，寓意深远，后人称其为“减笔画”。《李白行吟图》仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象，他用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。

　　宋代李迪的《红白芙蓉图》亦是东京国立博物馆的重量级藏品，他擅长描绘花、鸟、以及动物，本画为李迪现存作品中的最高杰作。

　　画中芙蓉的品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，富于情趣。余白的画面空间，更是将整幅画带入到自然而静谧的意境中。

　　至此，也许有人会问，前文提到的法国呢？他们“收藏”了多少中国艺术品？

　　在欧洲，英国之外，存有中国古代艺术品最多的就是法国，仅卢浮宫就有 3 万多件，并且很大一部分是圆明园文物。

　　但它们全部被长期封存，从未对外开放过。