收藏家王珺：摄影是我的后半生

　　王珺，2000年初正式接触艺术收藏，“青年艺术100”投资人，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）赞助理事，2017年4月，在尤伦斯艺术中心举办个展“在路上那点事儿：王珺摄影展”。赞助及支持了多个艺术项目，支持青年艺术家的发展。2017年9月秉承“为己、为兴趣、为艺术而艺术”的精神，创办“北京光社影像中心”，并与玛格南社合作，推动当代影像艺术的创作、展示、收藏等多方位的影像研究。

　　赵力：

　　您最早是怎么开始收藏的？

　　王珺：

　　一开始不知道画廊，也不知道什么是当代，对艺术品的接触是源自二级市场，从收藏中国画开始认识艺术。

　　赵力：

　　您的收藏也包括尚扬、张恩利、季大纯、余友涵等人的作品，您是怎么考虑的？

　　王珺：

　　这几位艺术家都是有中国意趣的，比如张恩利，他是给不被人关注的物品画肖像。他的画面中有大量的中国画的留白，也很少用西方的透视法，是那种看似随意的中国水墨的一气呵成。

　　尚扬的山水是把中国的山水重新解构，构成了他认为的山水，他所用到的灰也是中国古画中用到的灰，用有中国意趣的方式表达了他对当下人类与环境问题的关注。

　　季大纯的作品中充满了幽默感和中国式的留白，而余友涵则是用中国传统文化中的点、线、面和天圆地方等元素去进行抽象的表达。他们的作品是你能理解的，蕴含中国人能读懂的内涵。

　　赵力：

　　看到您收藏的安东尼·葛姆雷（Antony Gormley），您是从什么时候转向去关注国外的当代艺术？

　　王珺：

　　2004年前后，因为接触的东西更多了，参观了很多博物馆、美术馆和艺博会后，你会自然关注国外的当代艺术。收藏当代作品，不是只看国内的当代艺术，更要看国外的当代艺术，因为当代的很多东西还是来自于西方。

　　艺术史是西方人书写的，艺术本身是感性的，是真实的、个人化的一种表达，它不是基于一个简单的方法论或从某个文本中就能找出的。艺术的发展，从文艺复兴到印象派到现代主义再到当代，都经历了颠覆，这些颠覆性的东西都带有某种先进性，它是和社会的变革和技术的发展相呼应的。现在，随着社会和技术的发展，当代已经不只是架上的形式，它还包括了影像、装置等各种新的媒介，媒介的变化本身就具有先进性，当代艺术的表达就包含对过去和传统的否定。它代表着一种进步，之后再被历史接纳，所以是一种先进性的表达。

　　我为什么和青年艺术100有渊源？也是基于这种“先进性”的考量。现在已经是后网络时代，不只刚才提到的，包括机器人和区块链等都可以在艺术中呈现。这是这个时代的特色，是成长、生活在这个时代的青年人，运用这个时代的语言才能去充分创作和表达的。所以你就会关注当代艺术，会关注青年艺术家的发展。

　　赵力：

　　所以说沿着这条线走，您还关注哪些新的艺术形式？

　　王珺：

　　装置收藏起来对空间的需求较大，所以会更关注影像一些。

　　赵力：

　　那说到摄影了，您什么时候开始收藏摄影的？有什么契机吗。

　　王珺：

　　收藏当代艺术就开始了摄影的收藏，摄影作品是我当代收藏的一部分，没什么特别的契机。

　　赵力：

　　成立光社的想法是什么时候开始的？这个空间很好，也有教室、展示空间，是受到什么启发？

　　王珺：

　　当时我有了一个空间，又有了想做摄影的想法。一方面自己可以有地方拍东西，更重要的是可以请比如玛格南大师来教摄影，有一个理想的场地。光社现在有仓库、展厅、教室、后期制作室、图书馆等，我是从一个摄影爱好者的角度想，要满足摄影创作的各种需求，该如何设计一个空间，光社就是这样设计而成的。未来光社的图书馆会引入7000本国内国际的摄影书籍和图册，希望喜欢摄影的人都可以来到光社。

　　赵力：

　　您是怎么遇到玛格南图片社的呢？

　　王珺：

　　因为很喜欢徕卡，买了徕卡后自然就会想找到用徕卡的人，之后就发现玛格南大师们很多都使用徕卡拍摄的。所以其实算通过徕卡了解了玛格南图片社。有幸在2016年Photo London时，我去参观了玛格南伦敦office，购买了摄影作品，也以此为契机就遇到了玛格南。

　　做摄影的人，对玛格南图片社都是有崇敬之心的，所以光社和玛格南合作，是想让更多人能更多的走近玛格南，感受玛格南精神。我们去年做了玛格南70周年庆祝活动和大师班，也达成了长期战略合作协议。现在，包括平卡索夫在内的5位玛格南大师都已经通过光社来到了中国，和摄影人进行了深度的交流。

　　赵力：

　　企业家、收藏家的双重身份以后怎么安排时间？

　　王珺：

　　人到了50岁得保持兴奋，我要向年轻人学习多线程的工作方式。

　　杨紫怡：

　　问一下您收藏的渠道都是哪些呢？

　　王珺：

　　一级市场、二级市场、博览会都会有。

　　杨紫怡：

　　您怎么看影像越来越多在二级市场上拍卖的现象？

　　王珺：

　　比起架上的，影像的东西能够更好的表达创作者的观念和情感，而随着技术的发展，影像也是一种新的迭代，这不是习惯，这是趋势。现在在国外画廊，常见的VR艺术作品，所以技术的发展是与艺术相辅相成的。

　　杨紫怡：

　　为什么首展选择荒木经惟？以后的展览会做什么？

　　王珺：

　　荒木经惟是日本美学的一种呈现，他借由女性的元素，展现了男性视角以及他对于男性视角的自观。他拍摄美的方式和其他人不一样，他所拍摄的是“我认为的美”，更个体更真实。通过一个好的影像展览，你能看到争议背后，一个艺术家真挚的情感的表达和流露。这其中也有一部分是我收藏的他的作品。光社正在策划Cindy Sherman的展览。

　　杨紫怡：

　　未来光社的发展重心会是哪一块呢？

　　王珺：

　　光社会成为一个很有特色的影像中心，你在这里能看到先进性，学习到先进性。未来光社的重心就在影像教育和研究，会为我和我的朋友们提供高质量的影像服务。

　　采访人：

　　赵力（AMRC艺术市场研究中心创始人）

　　杨紫怡（AMRC艺术市场研究中心研究员）

　　责任编辑：徐馨（AMRC艺术市场研究中心研究员）

　　来源：AMRC艺术市场研究中心