　　杨丹霞：对。明末造假是很兴盛的，因为需求量太大了。文徵明也好，唐寅也好，他们都有非常复杂的鉴别问题，传世的赝品非常多，我们不能一味迷信著录、题跋。比如很多收藏家喜欢《石渠宝笈》里著录的东西，动辄几千万过亿。我们故宫有一个库房，专门放经过《石渠宝笈》著录、但现在被专家们共同鉴定评判为并不是真的东西，像假唐伯虎、假董其昌等的假大名牌。所以一味迷信名家题跋、出版物，是不可取的，在收藏中应该尽量避免。还是要多学习多研究，把你喜欢的某个书画家的早中晚期风格、笔墨特点搞清楚，才能避免出现问题。

　　记者：那么在鉴别时，有什么可以注意观察辨别的？

　　杨丹霞：收藏家往往在收藏、拍卖会上交流时，会去看什么书上有著录，或是有什么名家题跋，寻找鉴别真伪中比较边缘的东西，去作为心理承受和价格判断的知识背景。但我们看一幅画，最重要的是看作品本身。首先，绘画的笔墨风格，与我们以往所见到的这个书画家传世的真东西是否基本吻合。山石的勾写皴法，古代山水画有24种皴法，每一种皴法都跟一个大师有关，比如唐寅的拖泥带水皴。还有树法，是不是我们惯常见到的。人物的开脸衣纹等，都有不同时代不同特征。

　　第二，看材质、装裱形式。明中期的纸和卷呈现出来的色调、老化和年份感，跟其他的去对照。装裱也都有时代性，清代装裱还是民国的装裱？在不是用老裱装新画的前提下，一个老画若是民国装裱，再新新不过这个装裱。

　　第三，每个人的用笔特点是怎样的，起笔运笔，轻重快慢有何特点。王铎、傅山是快的，文徵明、吴镇是不快的。刘墉用浓墨，王文治用淡墨，每个人习惯不同，就需要你平时看很多东西，记住他们的特征，按标准照对照。

　　以上都没问题了，再看第四，题款，同一个人不同时期写字也不是一成不变的，唐寅两个字，早年与中晚年题款有不同写法。文人印多，用印也要总结规律。

　　第五，除了他自己外，有时文人之间有互相题诗。例如刚刚黄勉之的儿子黄姬水，在沈周文徵明的画上题了诗。你要看看黄姬水的诗对不对，也有真假，因为名家题跋也能增值，比如说假的张大千画再来个假的溥心畲题跋，变成张画溥题。收藏家的鉴藏印，无论是《石渠宝笈》中乾隆、嘉庆的印，还是像项元汴、耿昭忠、安仪周的印，或者近现代吴湖帆、张大千等等的印，也有真假问题。为了增值，这些都是可以附加上的。为了保险起见，画家的本款、鉴定家、收藏家的印，再对一对。

　　所以最后，才是我们说的不要迷信的著录和题跋。前面都看好了没毛病了，再去查查书吧！比如说祝允明的《行草诗词卷》，拍卖公司没查到，我查到了。原来是送给王阳明弟子黄省曾，前两首诗收录于祝允明撰《怀星堂集》。后一首虽然未见著录，但通过墨迹对比，对研究祝词也有帮助。但这个著录研究只能说明，他的诗收集在他的集子里，不一定能保证这个墨迹是真的。所以还是要再回到前面，画家书家的笔墨特点个人风格，这个是最核心的。著录题跋都是在后头，别一上来先去对印章，先去看谁题过。

　　二、明末造假兴盛

　　书画收藏要先鉴后赏

　　书画鉴赏有两个层面，鉴赏分开，先鉴后赏。被一些藏家关注的张大千大量临古仿古作品，杨丹霞也从研究角度进行了分析。

　　记者：你提到明代造假严重，代笔与造假的区别你怎么看？

　　杨丹霞：明末在苏州松江地区造假非常兴盛，像吴门四家、董其昌，假作都很多，很多匠人以此为生。所以，会有很多“多胞胎”，我们经常会在不同的博物馆发现同一件藏品。但代笔就比较复杂，文徵明、董其昌都有，文徵明是儿子、学生代笔，董其昌由朋友代笔。

　　代笔的概念是什么呢？一幅书法或画，可能是别人替他写的，但题款和印章必须是书画家自己的，经过本人认可或知情的。若题款和盖印都不是画家自己，那就是造假。造假是南北朝就开始了。北宋末、明末、清末民国初，以及上世纪90年代后，经历了四个高峰。

　　记者：清末民国初张大千临仿了很多石涛的作品，有很多逸事，也有作品曾放进张大千的展览中。有藏家留意到这类作品，你认为这也会成为收藏市场的一个关注点吗？

　　杨丹霞：那是因为张大千出名了，但我认为，假的永远是假的，对于艺术的传承和研究，容易被引入歧途。

　　代笔和假画对于艺术传承，唯一的有利的地方，就是让这些子侄弟子把画家的笔墨和风格反复确认，但恶果远远超过这个好处。对于传承艺术文化和研究的人，都是折磨，因为你研究一个代笔的或假的董其昌，就完全偏离了画家的历史真实。

　　所以书画收藏有一个问题，就是鉴赏分开。先要鉴别真伪，以鉴为基础，才能有赏析，在真的东西里才能做研究，看作者的早中晚期画风演变，他的艺术思想、师承、艺术风格演变和对后世的影响。（林清清）

来源:新浪收藏责任编辑:简宁