从“最后的文玩”到文房收藏的新秀

　　天津美术网讯 说起“文房四宝”的笔墨纸砚，人们广为熟知，而刻铜文房对一些人来说，却鲜有知晓。其中，集书画艺术与雕刻艺术于一身的铜墨盒，享有“最后的文玩”之称，在历史上曾经备受青睐。

　　铜墨盒盛行于清中晚期，清末震钧《天咫偶闻》载：“墨盒盛行，端砚日贱。宋代旧玩，不逾十金，贾人亦绝不识。士夫案头，墨盒之外，石砚寥寥。”铜墨盒所受青睐的程度由此可见一斑。随着时代的发展，铜墨盒渐渐淡出人们的生活，但作为文房收藏的品类之一，铜墨盒仍具有较高收藏价值。

　　铜墨盒从材质上分为紫铜、白铜、黄铜、纯银、黄铜镀银等，也有将紫铜、黄铜、白铜集于一身的“三镶”工艺，其造型有圆形、扇形、方形、古琴形、书卷形等。当时，由于砚台不便于随身携带，铜墨盒便成为替代砚台的重要用具。文人出门时，将墨汁倒在墨盒中的海绵上，需要写字时用毛笔直接蘸取海绵上的墨汁，省去了研墨时间，简便快捷。随着时代的发展，钢笔等更为便捷的书写工具逐渐在日常生活中取代了毛笔，铜墨盒也就渐渐地淡出了历史舞台。

　　在铜墨盒盛行时期，不少文人雅士、艺术名家不仅喜欢使用铜墨盒，更参与到其创作中。如民国初期，齐白石、陈师曾、姚茫父、金城等书画名家，常赴北京琉璃厂，切磋书画技艺。在尽情挥洒艺术才华的同时，这些书画家还时常为书画店负责人提供刻铜墨盒的画稿。如画家金城与刻铜名手张寿丞就曾合作制盒，金城笔法工细的花鸟的画稿，经张寿丞功力精湛的刀法刻于盒面，诠释出别具一格的金石之味。北京画院相关出版资料显示，张寿丞也曾向齐白石索取画稿，可佐证刻铜文房创制与书画家之间不可分割的联系。

　　又如民国画家陈师曾常将梅、兰、竹、菊“四君子”题材的画作制于墨盒之上并为其命名，这体现出他对铜墨盒的偏爱。民国名家姚茫父对于墨盒画稿的绘制情有独钟，他与琉璃厂经营印章墨盒店的张樾丞为好友，常合作创制刻铜作品，姚茫父将其对古物古学、瓦当碑帖与佛造像的兴趣与研究融入墨盒画稿中，独具韵味。

　　与传统书画和古董瓷器相比较，刻铜墨盒在当今市场中仍属小众范畴。然而，铜墨盒却以其质地坚固、造型小巧、画面雅致等特色赢得一批收藏爱好者。据了解，自2003年起，这些收藏爱好者自发组织雅集与交流活动并一直延续至今。

　　笔者了解到，整体上刻铜墨盒价格呈现上涨趋势，根据墨盒的精美程度不同，单品价格从千余元、几万元甚至数十万元、数百万元不等。如朵云轩2009年春拍举办“清风堂藏铜墨盒专场”，上拍标的铜墨盒仅20组，总成交额达145.6万元；又如2012年夏，上海某藏家在一次拍卖会中“唐云旧藏专场”中以37.95万元拍得一方白石款花鸟题材圆形黄铜墨盒。近期，台北中正2018迎春拍卖会推出一件民国汪溶铭水仙花纹墨盒，以222.75万新台币（合49万元人民币）成交，也值得藏家关注。

　　随着收藏的普及，铜墨盒已引起越来越多收藏者的兴趣，不少人都加入了收藏铜墨盒的队伍。对于大众收藏者来说，收藏铜墨盒需要多方面进行考量。如从外形上看，铜墨盒整体较坚固，但盒盖部分的边缘材质较薄，容易损坏，在购买时要特别注意墨盒盖边缘是否有开裂、破损的现象。

　　从工艺上来说，精品铜墨盒多出自名家，以工艺精湛著称。如陈寅生、张樾丞、姚茫父等的作品价值普遍高于普通作品。此外，使用特殊工艺制作、器型独特，或由著名书画家提供画稿、与历史人物和历史事件有关等因素，也会提升刻铜墨盒的收藏价值。

　　在材质方面，铜墨盒的材料多为白铜和黄铜。一般来说，用白铜制作的铜墨盒光泽柔亮，手感光滑细润，盒面上镌刻的文字和图案与黄铜材质的铜墨盒相较更具有表现力。