画家的宝藏：安格尔的考古收藏

　　天津美术网讯 安格尔十分热爱古物。他的考古才能源于他对于拥有原始范本的渴望。为了实现这一愿望，他一方面收集诸如陶器、大理石、青铜、石膏等各种材质的古董，另一方面积攒成套的考古资料，共计数千件图形作品，如拓片、抄本、雕刻、照片等。这项工作让艺术家每天手眼并用地忙个不休。这些收藏都由安格尔遗赠或送给了他的家乡，成为蒙托邦博物馆的财产。

　　在安格尔的古董中，器皿占很大的比重。安格尔给家乡的首批捐赠就是这些器皿，甚至比捐赠他自己的画作还要早。总共 54 只古器皿，绝大部分是在罗马搜集到的，显示着安格尔在这个领域的品位、兴趣和学识。安格尔认为，希腊器皿的绘制者们具有一种能让人体验到难以捉摸的希腊绘画的能力，这令他赞叹不已：“每一次我饱览伊特鲁利亚的作品后，都更加确信，艺术家在描绘希腊时，应当以这些美的范例为依据，进行创作、模仿……”在安格尔看来，要全面理解希腊世界，陶器是必不可少的补充材料。

　　坎帕纳装饰板，森林之神榨葡萄

　　粘土 33.7 x 42.3厘米

　　安格尔赠予家乡，1851年

　　这幅装饰板内容取材自希腊神话，讲述的是酒神狄俄尼索斯造酒的故事。酒神狄俄尼索斯曾多次得疯病，并在山精女妖的守护下，流浪世界各地。一次偶然的机会，狄俄尼索斯发现成熟的野生葡萄有着诱人的酒香，于是他便把这些果实采下来酿造成美酒。之后狄俄尼索斯创造出一套种植葡萄的方法，使葡萄粒大高产。狄俄尼索斯到处旅行，到处传播栽培葡萄和制酒的方法，以致他在平民中广受欢迎，并且被尊称为“酒神”，他的地位也上升到希腊主要神祇之列。

　　这件陶板将酒神狄俄尼索斯榨取葡萄酒的场景生动地表现了出来，特别值得注意的是，右侧的二人交叠前后的双腿告诉我们，在公元前一世纪的拉齐奥地区，这种平面浮雕装饰陶板已经注意到画面中空间前后的处理了。

　　雅典红彩陶三耳瓶

　　红粘土，细浆

　　高 45.4厘米

　　安格尔赠予家乡，1851年

　　古希腊陶器根据不同用途，大小和形状也各不相同：大型的器皿主要用于贮藏和运送液体（酒、橄榄油、水），较小的陶器则用来装香水和药膏。这件三耳瓶体型较大，应是用以贮存搬运液体的。这件展品装饰极为特别，一般希腊陶器装饰都以人物、动物、几何画为主，而这件大面积都是黑红颜料，只有部分细节处有彩绘。这件器物表面似有一层釉，这种“釉色”的装饰理念，在它所制作的时代，是非常前卫的。

　　古希腊陶器的制作，分为五个时期：几何纹样期，东方纹样期，黑色纹样时期，红色纹样时期，白绘风格时期。其中，艺术表现最杰出的就是红色纹样期。而这件器物，就是古希腊红色纹样期的代表。其制作精良，装饰表现生动。红色纹样陶瓶的制作基本按照以下步骤，首先，在赤褐色陶瓶上用黑色勾勒人物以及花纹轮廓，然后，把其余部分涂上黑色色料。这就形成了红色纹样的图案风格：红色的人，黑色的背景。因为制作方式变化，所以红纹装饰相比黑纹装饰，更为生动灵活。红色纹样时期陶瓶的装饰题材丰富，有人物，故事，还有纪念性的场景。

　　古希腊的瓶画装饰多种多样。几何纹样时期，古希腊的瓶画装饰重视规则性和对称性，以表现平行线、交叉线、几何图形和回形装饰、几何化的人物为主。东方纹样时期，装饰题材包括神话故事、东方棕榈、莲花、狮身人面等。黑色纹样时期，红色纹样时期，白绘风格时期的瓶画装饰题材，涉及古希腊神话、历史故事、日常生活。这些经典辉煌的艺术，都是后来画家了解古希腊生活，学习古希腊艺术语言的途径。安格尔作为19世纪的绘画大师，对古典艺术深深热爱，我们能从这幅临摹作品中体会出画家的认真与景仰之心。