　　“唐人好色”中的“好色”和“扫黄”没有关系，而是指“色彩”问题。因为色彩对于工艺美术来说特别重要。有句业内的行话，叫“远看颜色近看花”，工艺美术品的花纹只能近赏，颜色还可以远观。其实，这并非只是观赏时的远、近问题，因为作品未必都有花纹，却一定有颜色。这样，又能引出一个道理，对于工艺美术作品效果、颜色是非常重要的，甚至大大高出花纹。

　　中国的历史上，唐人的色彩空前的绚丽。工艺美术品时时处处与人相伴，应用于生活，凝聚着观念，因此，在器用中、服饰里，这种迷恋的表现也尤其强烈。

　　陶瓷：秘色瓷与三彩

　　首先来说陶瓷。由于烧造的进步，当年无论北方南方，都表现出了对比较多色彩的追求。比如说在唐代我们发现了最早的青花，现在知道窑址在河南的巩义，珍珠地划花的窑址在河南的密山，河南的花瓷彩釉斑驳。这些是耀州窑的，当年的窑址在陕西铜川，烧造的瓷器品种很多。还有以长沙窑著称的陶瓷彩绘。或许从这些来看，颜色还不算丰富，但在唐代以前，陶瓷的表面一般仅仅施加青、黑以及白的单色釉，而这些最起码有两种颜色，相比以前，已经丰富了许多。

绞胎

　　晚唐五代，最尊贵的瓷器是越窑用来上贡的秘色瓷。陶瓷器做到形状的规整是很难的，但秘色瓷是十分规整的。秘色瓷到底是什么颜色？其实“色”在古代还有一个重要义项：种类，在这里不能理解成颜色、秘色瓷就是上供用的瓷器。因此，我们看到的秘色瓷颜色并不一样，有的发灰，有的发黄，有的正绿。中国瓷器的瓷釉追求“如玉”，这种感觉是从8世纪中期以来的越窑器物、特别是从秘色瓷开始的。秘色瓷的一大特点就是釉面特别莹润，釉色也很漂亮，还会加装饰，比如釦。釦是一种老的装饰手法，在汉代漆器上很常见：用金属片包镶一圈口沿，有铜釦、银釦、鎏金银釦。包镶口沿的目的有二：一是使器物本身更加牢固结实耐用，另一个就是，包镶的口沿能够在器物表面造成材质和颜色上的对比，即所谓的金银平脱。金银平脱是唐代一种典型的装饰技法，本来是用于漆器的——在漆器装饰面先涂上大漆，然后把剪刻好的很薄很薄的金银花片黏贴到漆器表面，之后再涂漆，让纹片粘得更结实，最后打磨。如果不是在法门寺出土了金银平脱的瓷器，我们很难想象金银平脱还可以装饰瓷器。用金银平脱装饰瓷器尚没有文献记录，这是很特殊的一例，也表现了唐人对色彩的喜爱。

珍珠地划花

　　金釦

　　唐代陶瓷里，今世声名最大的无出三彩。三彩其实不止三色，颜色要丰富许多，只是古代汉语的数词常是虚指的，这种陶器颜色比较多，故称三彩。此外，三彩得名很晚，唐代并没有这个名词。在上世纪初，在洛阳一带的显贵墓葬中出土了这类东西，被当时的收藏者、文物贩子称为三彩。三彩是殉葬的明器，但这些明器再现的却是环绕墓主人生前的彩色世界，展现了他们对身后多彩生活的向往。

　　三彩初现于高宗时代，烧造在许多窑场，到玄宗开元年间，臻于极盛，最精彩的器物收获于长安、洛阳一带的显贵墓葬，而在开元末，由于唐玄宗认为丧葬太奢侈，下令明器以“素瓦为之”，所以在天宝年间，两京的三彩便消失了。这种低温的铅釉陶器虽然也会附加模印、堆贴、刻画、绘画的种种装饰，但最要强调的是釉色浸润流动，效果的淋漓酣畅。

　　三彩骆驼载乐俑

　　三彩分成两类，一类是雕塑类，包括俑马、骆驼、建筑模型；还有一类是器皿。国家博物馆所藏的骆驼载乐俑，是三彩里很有名的一例，形体较大，色彩也丰富。三彩流行的时候，正值中西方交流最频繁的时期，所以三彩上的很多造型特征都打上了中西交流的印记。很多人认为三彩里面最珍贵的颜色是金，但是从工艺角度来看，最珍贵的应该是蓝色。这种蓝色用的是氧化钴，钴料经过检测证明来自波斯，和以后的青花材料一样，非常珍贵。

　　三彩双龙柄瓶

　　铜镜的颜色与运用

　　铜镜是古代用来理容鉴容的工具，正面光亮，背面常常带有花纹。花纹一般是铸出来的，在唐代，出现了很多以不同手法装饰镜背的作品，有螺钿、宝装、宝钿、金背、银背、鎏金、金银平脱。其中，色彩比较单纯的是螺钿镜。螺钿本来也是漆器的一种做法，就是把蚌片剪合成花纹、贴到涂了大漆的装饰面上。还一种镜子，叫做宝装镜。上个世纪80年代，浙江湖州一个塔基里面出土了一些漆器，有些写的是宝装的漆器，其主要嵌物还是蚌片，但会加入一些其他东西，比如红琥珀和青金石末。因为大漆是有机物，时间长了会腐烂，底漆没了，嵌物也会佚失，所以出土的宝装镜都不是很漂亮。但在日本，保存较好的却有不少，在那里，被记录为“平螺钿镜”。

　　螺钿镜

　　在唐代，还有一种更高级的镜子，即宝钿镜。宝钿镜就是把金丝做成花纹焊到装饰面上，里面再嵌各种珠宝。当时还有所谓的金背镜、银背镜，就是在镜子背面嵌金嵌银。金花银背镜嵌的是银片，但在其主要装饰部位镀金银片。

　　那么，唐代为什么会有这么多的特种工艺镜？除去唐人的日常运用外，唐人还用镜子装饰建筑。九世纪（825年），长安城里添了一处新的宫殿群“清思殿”，《新唐书》《旧唐书》《册府元龟》都有记载，称清思殿修建好后，“用铜做镜子”，有说用了“三千金铜”，有说用了“三千片铜镜”，镜子还用了“金银薄十万番”。后来得到考古学的证实，清思殿遗址果然出土了大量铜镜残片。

　　金银平脱镜

　　如果说，宫殿张挂铜镜仅为装饰，那么在寺院，还是信徒的供养。9世纪上半期，日本有位僧人圆仁在中国生活了很多年，把自己的见闻用日记形式写下来。在圆仁从扬州去长安的路上，他拐道去了五台山，看到大华严寺里面挂了很多铜镜，说：“宝装之镜大小不知其数。”这句话非常重要，从中可以判断，它们是镜背朝外，挂在墙上的。因为，东洋的和尚是来朝山观礼的，绝不会走到墙边，翻转铜镜，由此可见，铜镜的装饰面是朝外挂的。

　　唐代金银器中的华美

　　唐以前，中国金银器虽然制造时间很长了，但水平一直不是很高，数量也不多，唐代才有翻天覆地的变化，不仅是量上的增加，而且艺术也很快达到巅峰，以后再没有做过这么好的了。当然，我主要说的是容器。金器分为两类，一类是饰件，中国一直做得不错，但器皿的制作一直不发达，数量很少，直到唐代，才大批出现，并达到了顶峰。

金银器 · 鎏金容器

　　鎏金容器

　　唐以来，对酒器、带饰、马具的材质有等级的限制，玉最高，金次之，银又次之。由于等级越高，人群越小，兼以黄金纯度越高，材质越软，制成器皿，易于碰扁，因此，金银器皿之中，永远是银器多、金器少。为追求富丽的效果，唐代的银器常常鎏金。鎏金的做法有两种，一个是通体鎏金，时称“金涂”或“金镀”，一个是在主要的装饰部位鎏金，做成“金花银器”。前者虽用金较多，但制作简便，后者虽用金较少，但制作繁难，同时，前者虽金光灿灿，但毕竟仅只一色，显得单调，后者却金银交辉，华丽异常。显然出于对彩色的爱恋，唐代金花银器远远多于通体鎏金者。

　　金花银樱桃笼

　　法门寺有个银丝编成的器物，时称“结条”，花纹是用金丝编的。由于出土在法门寺，专家多以为它们与茶事有关，是烘焙茶或盛放茶饼的器具。但在唐代诗文里面，有两次提到过这种器物，杜甫在《往在》里写道“赤墀樱桃枝，隐映银丝笼”；令狐楚《进金花银樱桃笼等状》里的“每闻采撷，须有提携。以其鲜红，宜此洁白。前件银笼并煎茶具，庆等羡余旧物，销炼新成”。因此，它们最有可能还用于采摘、提携、盛贮樱桃。器物本身非常华丽，银笼之上，金花灿灿，已经华艳、美妙至极，若置放新鲜樱桃，红樱桃再连带绿枝叶，那色彩便更加华美绝伦。这也给了我们一个提示，因为现在的很多设计只考虑其本身是否漂亮，不考虑使用中的效果，而这就是使用中产生华美效果的一个典范。

　　象牙器、玉器、玛瑙与木器

　　唐代富足，造作常常取用高档材料，如象牙、如美玉、如名木。高档材料的质地必定极其美妙，在其他时代，为彰显材质之美，常常不在其表面施加遮蔽性装饰。唐代则不然，对华美彩色的渴求时时压倒了对美妙质地的向往，为展现彩色，常常附加装饰。

　　拨镂象牙尺

　　以象牙器来说，就有很多装饰手法，比如拨镂，做法就是先染色再刻花纹，花纹里面有时还填色。有些做成围棋子、尺子。唐代少府监下面有五个署，包括中尚、左上、右上、织染、掌冶，都是做工艺美术品的。中尚署每年都向皇帝献尺子，皇帝再将尺子赏赐给大臣。赐尺的意图并不在为他们添加美丽的物件，而是要取其象征的意义，要借此勉励臣僚明察精鉴、行合规矩等。而警示臣僚的器物居然也如此色彩炳焕，足以证明唐代喜爱用色。

　　美玉历来备受推崇，其材质之美发人遐想，引人赞叹，但在出土的唐代玉器中，有嵌金的、有金装的，还有宝钿的，都是把彩色装饰施之于优雅的白玉。中国古代是一个等级社会，在这里面，人们的使用品、服饰都受着严格的等级限制。唐人在服饰上，特别看重玉带的装饰。

　　窦皦（597-627年）墓中出土的金玉宝钿带饰

　　今见制作最精美、色彩最灿烂的是长安窦皦墓（627）玉带，它共十五块，除带扣外，带饰皆以镂空的羊脂玉做框缘，玉下衬金板，又有铜板托垫，金板上，金板上面掐丝嵌珠宝。大唐有起梁宝钿玉带，是三品以上武官和仪卫官公服的组成部分，窦皦便是这等人物。按唐人小说的描述折算，一副华美玉带的价格相当于长安城里十五所中等宅院。

　　而说到玛瑙，中国人认为玛瑙一定要红，“玛瑙不红一世穷”，但是玛瑙又不能全红，全红反而很贱。好玛瑙应该身子主要是红的，但上面有透纹。古人把有透纹的玛瑙叫作缠丝玛瑙，视为最好的。早期的好玛瑙材料都来自外国，唐代文献就多次记录从西方或日本来的高级玛瑙器或玛瑙材料。

　　紫檀木螺钿琵琶，右侧为琵琶背面

　　紫檀木色沉稳，纹理优美，手感极佳。清朝家具采用甚多，通常的做法是任其裸露，以尽显其美，但唐代常常再附加绚丽的彩色装饰。最著名的是螺钿五弦琵琶和木画棋局，它们珍藏于日本奈良正仓院的北仓。

　　琵琶的正面不仅有朵朵团花，捍拨（贴在正面的偏下部，用以捍护琵琶腔）以玳瑁为地，螺钿弹琵琶的骑驼人物等。背面则满饰花鸟，花心、叶心饰以红绿彩色和泥金描绘，并以琥珀、玳瑁覆盖，在深浅不同的透明中，显示纹彩的华美，极其妍丽工巧。值得一提的是，唐代琵琶分两类，五弦和四弦，五弦从印度传来，四弦从波斯传来，现在使用的都是四弦。正仓院的这面琵琶，实物是五弦的，但捍拨装饰中所见的琵琶却是四弦的。

　　丝绸与服饰

　　在唐代工艺品中，最能体现色彩品味的无疑属丝绸。丝绸最大的用途是制为服装，服装要穿给别人看，其面料最具展示性。同时，在古代，无论是政治上（等级、身份的区分），还是经济上，丝绸都是最重要的工艺美术门类。

　　丝绸 · 锦

　　工艺美术里面不大重视丝绸是因为它容易腐烂、难保存，所以早期丝绸很少，大家的研究兴趣也就不是很高。现在做工艺美术的人，做丝绸的极少，大部分都做陶瓷，古人反倒不大看重陶瓷。

　　中国的丝绸发明的很早，大约是在魏晋南北朝的时候传到了西方。但西方丝绸褪色非常严重，而唐代的丝绸却不怎么褪色，中国古代主要是植物染料，虽取自植物的根、茎、叶、果实等，颜色却比较牢固。

　　联珠四骑猎狮纹锦局部（唐，原长250，宽134厘米）。在今见唐锦中，此作最精美。图案则“洋”风扑面：猎手胡相、马生双翼、奇异的花树、中国不生的狮子。

　　唐代丝绸的用色最富典型意义，其色彩鲜丽华美。丝绸有很多品类，比较轻薄的有纱以及若干罗。纱本来是没有花纹的，后面可以加工上去，比如染、点金。罗的颜色可以很浓烈，也可以很柔和。

　　丝绸里面最高级别的，早期是锦，后来是锻。锦是彩色提花，表面颜色很丰富，但是唐以前的锦很少超过五色，唐以后有了很大变化，经常会有十几色。唐人也用很多诗文去描述、赞美、称颂锦……

　　唐代丝绸里有一种典型叫“繝”，织法可以是锦，也可以是绫，织物表面排列着一个一个的彩条，有时会有花纹，但只是彩色的点缀，主要是为了炫耀其绚丽。

　　敦煌藏经洞蹙金彩绣袋

　　印染方式很多，唐代最典型的是夹缬。关于夹缬的制作有不同的说法，一种说法是用两块镂空的花板夹住来印丝绸。那是怎么张挂的呢？就是把织物对折悬挂起来，用花板夹住，用完一板再用下一板。夹缬一般为两色，唐代经常有彩色的，成匹卖给人家做衣服。元稹有句诗就谴责当年妇女衣服的配色，说是“尤剧怪艳”。而唐代，除了女人，一些特别爱张扬的男人也爱穿这样的。

　　光用彩线绣不够，还会用金线、银线绣。蹙金、蹙银的做法其实也比较简单，就是把金线钉到绣地儿上去，还可以钉珍珠、钉瑟瑟，林梅村认为瑟瑟就是青金石。同时，唐代刺绣因为绣法的变化增多，特别是平绣的出现，更是增加了其颜色的丰富性。

　　唐妇女衣服的配色“尤剧怪艳”

　　在文献记载中，古人的衣服颜色和社会等级有关。虽然并非等级越高，衣服颜色就越好看，但会造成社会心理上的“漂亮”。在唐代都市的大街上，人们直接穿高级衣服的会被抓住，因是僭越。所以人们就在外面穿一个符合本人身份的颜色的衣服，里面露一点出来。出城后就没人管了，衣服一脱，颜色就露出来了。

　　当时中西方联系很多，要派使臣，去大国的使臣就派大官，去小国的使臣就派小官，身份不一样。但是派小官给人家，对方会认为对自己不重视。因此会借小使臣大官穿的衣服出使，以显示地位和重要性，这便是“以壮行色”。但也出现过使臣回来后赖着不还衣服，逼得皇帝下诏书讨要。

　　总结：

　　在描述了大致的现象后，对于“唐人好色”，可以以下认识：

　　时代风气的兴起总得有个引领。这引领者是谁呢？在我看来是统治集团，早期色彩艳丽的东西都和皇室或者官府有关。在我们展示的作品里，窦皦墓玉带最早，是627年的随葬品。三彩年代也比较早，是皇家给宗亲和高官的葬具，唐高宗时期开始出现，唐玄宗时候最流行，但开元二十九年以后，一下子衰落了，这跟唐玄宗有很大的关系。唐玄宗曾下过诏书，宣布丧葬不得再使用华丽的葬具，都用“素瓦为之”，素瓦说的就是陶俑。同时，三彩的例子也证明了唐人对色彩的追求贯穿今生来世，彩色既涵盖日用器，也涵盖明器。

　　其次，唐代工艺美术对造型及花纹的追求有明显区别。唐代早期的造型比较挺拔，后来变得圆柔；早期花纹与晚期也有明显变化，但对颜色的追求却始终如一。

　　疑问：

　　关于唐人好色，有的能够解说，有的则不能，这其中，有两点目前还不得而知：

　　第一个就是，工艺美术品里，丝绸是典型，色彩繁丽的丝绸，莫过于锦。可是为什么汉人穿锦、对服锦的热情远远不及少数民族，特别是不如西北的少数民族？这个原因我不能解释。中国人织锦织得最好，可是服锦的热情却比胡人低了很多。

　　《步辇图（局部）》

　　用图来进一步说说我的疑惑。阎立本《步辇图》表现的是松赞干布派丞相禄东赞向唐太宗提亲的场景，画上有十几个人物，穿锦的只有禄东赞，是西南胡人。现在关于《步辇图》有很多说法，有说不是唐代而是宋人所画。对绘画鉴定我不敢乱说，但可以肯定的是这个范本属唐代前期。禄东赞衣服上联珠圈里面用的是单独图案，而当时中国内地用的常是对称图案，而且早在8世纪初，这种连珠纹就退出了中国装饰的主流。这是当代考古学提供的新知识，这样的细节宋人绝对不了解。

　　第二个就是，唐代对色彩的追求一下子表现得这么明显，受了谁影响，或是受了什么影响？可以推测出和中亚、西亚的交流有关系，但目前并没有得到证实。（作者尚刚）

来源:新浪收藏责任编辑:简宁