　　任何人不管做什么都是有偏好的，特别是对艺术，因为风格差异比较大。对我个人而言，一定也是有偏好的，但这个偏好有阶段性。我的收藏具有综合性，同时我认为艺术需要有故事性。我认为书法像抽象艺术，就开始收藏书法作品。我收藏了一幅作品出自书法家曾巩之手，但我认为收藏的不是他的书法，而是文化和文物。而松美术馆是把我的藏品和大家共享的一个平台。

　　问：开设松美术馆用于展示、存放您多年精心收藏的藏品，您最初是基于怎样的考量？

　　王中军：我首先要强调一下我不是美术馆的馆长。坦诚来讲，我现在确实没有太多考虑美术馆运营的问题。我开设美术馆，说是一时冲动也好，并没有提前制定一个特别详细的计划。这里原来是一个马场，有些荒废了，感觉很可惜。我就想收藏了这么多年，干脆做一个艺术空间，把自己的收藏摆一摆。请了一位设计师，沟通后基本上第一稿就是现在呈现的这个样子。就这样一点一点地做了一个很像美术馆的建筑。

　　外部园林也是一时的启发。最早不知道园林应该怎样呈现，后来突然想到院子里应该就只有一种树——就是松树，于是就把所有的植被都移出去了。种了199棵松树，因为9对中国人来讲是个吉利数字。一开始种了99棵松，但是种完后发现不成林，显得太少，就加了100棵。有了这些树，气场非常好，名字也就有了，我觉得“松”挺好，于是就有了松美术馆。

文森特-威廉-梵-高雏菊与罂粟花 66×51cm 布面油画王中军收藏

　　问：虽然松美术馆是收取门票的，但不妨碍它开馆后很快成为一家“网红美术馆”，对美术馆的未来有怎样的打算？学术方面又有怎样的定位？

　　王中军：美术馆建成以后，在业内反响还是不错的。美术馆卖门票，我个人觉得卖门票并不是为了经济收入，而是对艺术品的尊重，另外我们也不希望太多人一起进到这个院里，环境和气场也不大适合。

　　我了解了一下观众来源，个人觉得也挺奇怪的，大多数观众是年轻漂亮的女孩，这里成网红的“打卡地”了，证明很受年轻人欢迎；还有就是家长，周末带着孩子来看画展，我觉得这是一种很好的风气，也达到了美术馆的目的。一个美术馆一定要有美育的功能。我希望做展览首先是有品质，不是为了展览而展览。一定是有了高品质的展览计划，再开始进行下一步的工作。品质，是对这个美术馆的诉求，美术馆首先要有样子。

　　至于学术，我自己不具备给美术界进行学术评判的水平，将来在学术上会尽量多和美术学院进行沟通。我也尽量给团队放权。

　　做了松美术馆，以后我的精力是培养一个团队。我期待未来团队在学术上会有一些把握。“美术馆群”是我的另一个计划，中短期目标是在全国大中型城市建造20个美术馆；相对长期目标，是建成100个美术馆。

　　问：您自己也在创作艺术作品，这或许是这些艺术品给您最大的“财富”，绘画创作对于您来说意味着什么？

　　王中军：我觉得我可能不会特别强调系统，一个人的性格是不会变的，我做事情从小到大，都是随意性比较强，包括我为什么拍电影。但是美术是流在血液里的东西，我9岁开始画画，考进了北京市少年宫，当时进北京市少年宫是很难的事。所以我对绘画和对艺术的理解与爱好都融于血液之中。

　　至于你说我画的画，我从恢复画画到现在有5年时间，我今天的画和刚开始画的风格就已经有所不同。最近我比较喜欢大尺幅、单色、抽象的画。画画对我来讲，实际上是放松。（作者周懿）

来源:美术报责任编辑:简宁