从安岳石窟的涂抹看中国颜色审美

　　天津美术网讯 安岳石窟开凿于启始于南梁武帝普通二年（公元521年），盛于唐宋两代，延续至明清直到民国，安岳石窟拥有几大之最：最大的唐代左侧石刻卧佛以及21万字石刻佛经、中国最精美的观音经变像-毗卢洞北宋紫竹观音、唐代最大的道教石刻群-玄妙观石窟、五代最集中的石窟群-庵堂寺等。

　　安岳石窟大部分保存完好，特别是宋代造型更是达到中国石窟艺术的巅峰，具有很高的观赏价值。然而，据说安岳石窟曾遭毒手，被“信众”恶意修复，让人啼笑皆非。

　　什么是好的颜色审美？先看看原来安岳石窟的样子？ 历史的沧桑，其实应该有沧桑的样子。修旧如旧，是一种自信，修旧如新，恶意涂抹，其实是一种自卑和缺乏安全感的盲目作为。

　　对古代艺术的尊重，首先要明白一个时代的不可复制，古代不管审美的高低，他都是一种古迹，时代的气息应该被尊重，而不是恶意涂抹。

　　修复，修缮，的另外一个说法其实就是一种毁灭，一种不负责任的覆盖。苏轼说过，人肥尚可瘦，士俗不可医。正因如此，跟这些人讲道理其实是说不通的，在他们的眼里，这是一种信仰，这些颜色就是美的！

　　那么我们说他们错了，为什么，什么是美的颜色？ 可能要看盛唐。

　　盛唐是一个非常繁荣的时代，绚丽、华丽、目不暇给。但，在这个时代，绚丽的颜色却没有给人一种庸俗的感觉。敦煌在一个意外中，从一个绿洲变成了一个沙漠，也因为这个意外，保存下来了大量的唐代泥塑和壁画。

　　敦煌石窟其实历史上也有过类似的状况，当石窟修复人员发现一个明清的壁画脱落后，背后竟是盛唐的壁画的时候，他们小心翼翼的把明清的全撕了，露出了一幅华丽的唐代经变图。

　　这事儿很牛，因为他说的是，是金子总要发光的，你把他涂上一层乱七八糟的外衣，后人还是会把你扒掉的。也说明审美是如何的残酷。

　　对颜色的审美，在此时此地，已然完全丧失。要是说能留下一点蛛丝马迹的，可能是在日本还能找寻到一些。我们是曾经能做出正仓院藏的山水五弦LV琵琶的盛唐国度……

　　然而现在竟然是这样的…… 

　　我想是该反思一下了，新的是不是一定是好的，老的是不是也一定是不好的？ 假如一个民族自信，是否需要一定什么都是新的？ 新的窗帘，新的碗筷，新的床单被单，凡是新的就是好的，这个思维惯性，细思极恐。

　　前阵子在朋友家吃饭，看到一本书叫《日本传统色》，当时我就忍不住说，这都是“中国传统色”啊！里面所有的颜色的名字，包括器物的举证，大部分都是宋瓷，中国的器物。何等讽刺……

　　天青，是宋徽宗的汝窑蓝；粉青，是南宋龙泉的巅峰蓝；梅子青，是粉嫩的梅子翠绿…… 这些都被弄成了日本传统色。

　　我想，敬畏之心，和自知之明，可能是现在最缺乏的。只有这样才能有这个勇气去涂抹，才有这个勇气去对过去闭上眼睛。其实安岳石窟，到底是不是现在弄的，还是90年代弄的，都不重要。

　　这说明了一个问题，就是现在这种艳俗审美，连我们自己都看不下去了。已经是如此的无效和荒唐，那就别干了，休息休息。温故而知新。

　　审美之路路漫漫，而又沧桑啊……