顾鼎之的“逸之”品牌推出的
逸云系列首饰
手工制作的首饰,质感是工业化制造无法取代的。在一些艺术品展览会、创意性工业园的商店、私人艺术工作室里,可以找到越来越多的属于个人设计、手工打造的首饰。笔者从设计圈中了解到,广州、深圳已成为全国的珠宝加工基地,这对当地首饰设计师来说无疑是一个优势,也是手工首饰设计师品牌在这两个城市越来越多的原因之一。
个人品牌陆续浮出市面
以往,手工首饰总是养在深闺无人识,现在我们在一些创意园区的商店、艺术品的交流展览上可以找到它们。笔者发现,这些首饰设计者往往是艺术院校里“半路出家”,开始时是把自己的作品放在朋友圈子里小范围传播,一边做设计,一边慢慢“养”出自己的客户群。而这条路子,几乎是手工首饰个人品牌的必经之路。
较早打造出个人品牌的手工首饰设计师张小川,先后学习了服装设计、雕塑等专业,随后在欧洲旅行中对配饰设计产生了浓厚的兴趣,在成为意大利米兰多莫斯设计学院配饰专业的首届毕业生后,于2007年创建了“PORPORA 111”设计工作室及同名艺术首饰品牌。无论是把自己关在房子里捣腾着传统的钩针工艺,还是去景德镇一手一脚地烧制陶瓷配件,张小川始终保留了手工制作独一无二的珍贵性,发掘出各种材质的操控空间和可变化性,希望营造出普通首饰所没有的一种特有的“雕塑形态”。
广东轻工职业技术学院首饰设计专业的老师顾鼎之,本来的专业是陶瓷和装饰艺术,由于接触的创作材料多了,慢慢才开始制作银首饰。而制作首饰的手艺并不在她的学院学习范围之内,当时广州也没有专门的院校教授讲授知识,于是,她跑到了珠宝首饰的制作工厂里学习。工厂里做的K金首饰比较多,她就用基本的老款式来练手,练好了再加入自己的设计。顾鼎之从2005年开始酝酿自己设计的首饰,通过自己设计帮客户定制首饰,观察市场的反应,到2012年年底才正式有了自己的品牌“逸之”。
对于首饰设计,设计学院出身的刘千嘉也并非专业,但她在读书的时候已经对首饰设计产生兴趣,为此她从各种途径汲取专业“营养”:参加各种各样的珠宝展,到珠宝品牌做黄金首饰设计师,跟首饰制作手艺中西合璧的台湾老师学做起版……直到最近两年才开始做属于自己的首饰设计。令她欣的是,第一件作品设计制作出来以后,立刻被人买走,并且找她定制首饰的客户越来越多。虽然个人的品牌还没正式注册,不过品牌的网络平台已经架构好,半正式推出了以自己名字定制的首饰定制品牌。
首饰材质为何钟情银和陶瓷
本土首饰设计个人品牌在介绍自己作品的时候,大部分会提到“手工首饰”。而手工制作和非手工制作有什么差别?顾鼎之介绍,严格来说,任何首饰都需要经过手工处理,铸造只是工序中的一小部分,还是需要很多时间把水口收起来、镶嵌、打磨,只是步骤有稍许不同。之所以提到自己的设计是“手工首饰”,主要是指大部分自己制作,小部分是交到工厂去修整,最后自己细加工。
顾鼎之设计的“逸云系列”银制首饰,就是全手工制作的,3块薄片焊接起来,工厂工人无法体现前后错落的质感,所以需要她亲手完成,完成之后的作品,客人可以在首饰的角落处发现设计者、制作者的“小落款”。与其说,手工首饰设计品牌重在手工的质感,不如说重在其独特的设计。
为什么这么多个人品牌的首饰设计,都用银和陶瓷作为材质?这跟市场接受度有着密切的关系。顾鼎之在推出个人品牌之前,做过一番市场观察。她认为,手工首饰首先要考虑材料是否适合做首饰。银属于贵重金属,有价值,但又比金便宜,价位上消费者比较容易接受,设计师也比较容易获得利润。此外,银有着很好的延展性,其光泽度也被众多消费者所喜爱。
用陶瓷做首饰的现象,是近3年从景德镇开始流行的,有的用有年代的瓷片镶嵌,有的直接涉及陶瓷样式的吊坠和手链,陶瓷容易打磨成不同的形状,然后用银器包边,新锐的设计师会把陶瓷、瓷片用得比较现代。有年份的瓷片本身有价值,新做的陶瓷样式多,价位也不高,可供不同档次的消费者选择。
顾鼎之介绍,贵重宝石很少跟银器搭配,因为宝石闪耀,银会氧化,放久了之后首饰会不好看,但纯银的氧化过程、使用的痕迹,都能让首饰变得更有故事性。
个人设计师,“两条腿”走路
手工首饰的个人设计,标志着他们的客户群并非大众化,而设计师的个人品牌却又需要一定市场基础获得盈利,获得生存。对于这样的一个矛盾,他们在摸索的路上有过困惑,同时也摸索出一条生存之道。
两年来,刘千嘉一直坚持用“两条腿”走路。一方面,要做高端的私人定制,这是一个互相选择的方式,量少,制作时间长,一般大约25个工作日;另一方面也做一些价位不高、工艺简单的设计,自己设计、起版,量产之后,不以个人品牌形式放在淘宝网店上销售。刘千嘉觉得,这样既有量的利润支撑,又可以坚持自己的独立创作,维持生存之余创造自己的品牌。
顾鼎之在成立品牌之后,做过多方面的尝试,她的个人品牌选择大众比较能接受的传统元素作为起点,除了首饰,还把首饰设计的元素运用到更为实用的陶瓷摆件、香薰座等日常生活用品上去。(曾敏妍)