包豪斯：20世纪最具影响力和争议艺术设计学校

    90年后的包豪斯，已经不是一间20世纪以来最具影响力和争议性的设计院校，而且是象征着一种对现代设计教育理念的革新，也演化为一种所谓的“包豪斯学派”。不过，包豪斯的历史却并不完全是成功者的历史，而是一部梦想家的流浪史。

    格洛皮乌斯在1926年设计这栋德绍包豪斯学校，已经成为了现代主义建筑的标志，以及无数建筑爱好者的朝圣之地。

    1919年建筑师Walter Gropius在魏玛成立了一座学校，教授绘画和版画、瓷器、工业设计、室内计、编制、刷和图形设计方面最先进的理念。然而，尽管学校的名称是“房屋”，建筑并没有被列入课程中。希望学习建筑设计的学生被安排到Gropius的私人建筑办公室工作。

    今年整个德国都在庆祝包豪斯诞生90周年，柏林著名的美术馆马丁格洛皮乌斯馆、柏林包豪斯文献馆、德绍包豪斯基金会和魏玛经典基金会一同联手，策划了这场“各地同庆包豪斯诞生90周年”的展览。

    其实，从光滑的玻璃钢质摩天大楼到多样的钢管支架椅子——今天随处可见的众多建筑及家居设计源头都可追溯到这间1919年诞生于魏玛的设计学院。不过，这座被称为“20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校”，却有着一条传奇的流浪之路。

    其实早在第一次世界大战前Gropius对玻璃产生很大的兴趣，玻璃带来的巨大空间感和明亮感是他喜爱的，上图便是1911年他建造的一座工厂。

    艺术技术的新统一

    德国人想要创造和进入一个新时代，包豪斯正是这样一种尝试……

    1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由L·米斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe) 担任第三任 校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。这个主张也因1927年德国威森霍夫现代住宅建筑展(Weissenhof Housing Project，Stuttgart)中米斯的住宅设计项目的设计风格而闻名于世，被美国建筑师菲力浦·约翰逊评论为一种“将成为世界建筑设计的方向”的国际主义风格(International Style)。

    1919年第一次世界大战刚结束。当时的德国印证了尼采所言的“重估一切价值”——所有历经了一战的荒芜和王朝崩溃的人们，无法沉醉在资产阶级的金色旧梦里。深处废墟中的人们面临着重塑价值的挑战。俄国的十月革命点亮了世界上所有追求一个新未来的人的心，激进的现代生活成为了新生活体验的催化剂。德国人想要创造和进入一个新时代，包豪斯正是这样一种尝试。当时人们普遍认为艺术是社会的边缘事物，是工业社会里多余的角色。包豪斯的企图是为当时粗糙的设计注入美学的维度。包豪斯的创立者沃尔特格洛皮乌斯(Walter Gropius)说："我们必须回到手工艺。"包豪斯Bauhaus的构词是由德语的建筑Bau和房子Haus组合而成。格洛皮乌斯再给学校命名的时候可以选用了简单的词，来表示他的愿望和企图：“艺术和技术，将达到新的统一。”

    包豪斯的老师里奥内费宁格的《大教堂》表达了包豪斯建校时的宣言：艺术家和建筑师将在一个屋顶下共同创作，那达到的境界可无限延伸，知道天堂直到永远，这是“一个新的即将到来的新信仰”。

    包豪斯的确立成为世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，同时也是史上最成功的，影响最深远的造型艺术学院。它的教学理念不仅仅影响了当时的学生，甚至深刻影响了至今年为止的大学机构。

Gropius也为很多老师在Bauhaus建造房子， Wassily Kandinsky 和 Paul Klee这两位大师一度成为了邻居。 

    1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。上图的这个建筑就是1930年梅耶执掌Bauhaus时期在Bernau建造的，是Bauhaus晚期的典型建筑。

    Marcel Breuer是包豪斯的第一期学生，毕业后留校任教成为包豪斯的教师，在家具设计方面的天才令所有同仁钦佩，并负责家具设计专业。他融合了表现主义，构成主义，以及风格派的主流意识，并融汇贯通形成自己独有的风格，在包豪斯新校舍完成后，校长Walter Gropius为诸位老师设计了新住宅，并请他为这批住宅设计家具，其中为包豪斯的老师Wassily (康定斯基)住宅所设计的(“Wassily Chair (1925)”)椅子就是这批家具中的一件。他在受到自行车把手的启示后，设计出划时代的作品。这件作品中引入了他在包豪斯所受到的全部影响：其方型造型来自立体派，交叉的平面构图来自“风格派”，复杂的构架则来自结构主义，在其设计中充分利用新意的材料。首创和发明了世界钢管椅的设计。“Wassily Chair ”后来由世界许多厂家生产过，至今仍以各种变体形式被家具厂制作着。这件作品对设计界的影响是划时代的，它不仅影响着以后的设计作品，而且影响着成百上千的其他设计师的作品。

Bauhaus内部一隅，这座建筑现在已经列入联合国教科文组织珍贵遗产。 

Bauhaus的极简主义美学由来已久，上图的“Red Cube”是由Peter Keler在1921年设计的。