冈特·兰堡杨央美美术馆讲述海报设计灵感

2014年6月5日晚，讲座“冈特·兰堡：海报设计之视觉诗人”在中央美术学院七号楼报告厅进行，主讲人为美国菲奇堡州立大学副教授Stephen Goldstein和美国路易斯安纳州立大学副教授Richard Doubleday。 冈特·兰堡是欧洲“视觉诗人派”中一位极富创造力的海报设计大师。兰堡的海报设计在平面设计史上占据着一席之地，他把生命带进艺术设计领域，是图片设计历史中一个成功的典范，体现了在广告设计中由寻常物体衍生出来复杂视觉暗喻的应用。他使观察者投入到对社会、政治、文化一体的积极对话当中。他献身于视觉信息的制作，远远超出了对社会的表面认知，而以一种深远真实的方式寻找和陈述广告主题。

冈特·兰堡关注战后德国社会的政治和文化话题，吸收了意识性规则，通过摄影、实物和机械结构在20世纪60年代早期进入文化环境中的广告海报世界。兰堡大量的艺术作品以独一无二的途径表达想法和创造力，通过蒙太奇照片和并列的符号图片，以集体图片的创新制作来表现主题。他的工作体现了强有力的政治声明和社会义务及一种诗意的海报设计方式，活跃于20世纪60年代至90年代的欧洲。

冈特·兰堡的海报设计通过对形象化的图片进行拼贴，以蒙太奇摄影和照片工艺技术的操纵为基础，赋予普通物体复杂的视觉暗喻，展示他独一无二的图像构造。比如一条金字塔形的鱼，切碎的水果和蔬菜，一团碎的金属垃圾，一直流血的家蝇，一只猪的耳朵，毛毛虫，变成各种知识的书，一把燃烧的椅子，等等。

兰堡在1960年至1988年的海报中常常描述田园实物，讲座中展示了他的土豆系列招贴画，每个画面都是以土豆为表现主题，他将土豆进行削皮、缠绕、切块、上色、堆砌等处理，在平面上展示了空间效果。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他曾叙述到：“在寄宿学校的每个星期天我必须去剥两桶土豆的皮，在冬天我们不得不清除在酒窖中腐烂的土豆。我收集了很多田野的薯虫，土豆决定了我的青春，从那以后便没有离开过我。”对于土豆的表达是兰堡在德国岁月的自传，在20世纪30年代末期，经济衰退，他的家庭如同大多数德国家庭一样，依靠土豆为生。

兰堡在Mecklenburg的乡村成长，他所受的教育仍然影响着他使用媒体和创造的方式，他经常构建想象中的物体，比如从树干中裁剪出一颗心的形状、一个爱的符号，与完全荒凉的景色形成对比。兰堡赋予了物体自己的生命并在此基础上进行拍摄和图片加工，这些充满符号的图形绝不是虚构的，他在作品中让叙述的物体保持自己的一致，每一张海报给观察者空间去追溯活的物体背后的暗喻，也许正是因为这样，兰堡的海报才会如此贴近生活，如此生动，令人印象深刻。