两年多前，我们开始关注“澄怀格物”。那时候，王雨、林瑾洪这两位年轻设计师离开杨明洁的工作室，走遍全国，寻访隐秘在乡野的传统手艺，一边研究一边为自己的设计积累素材。最近，他们发布了自己的第一件作品——盏盘。这件集果盘、果核盘为一体的桌面用品，以宋代喝茶时使用的盏托为原型，用整块木头车出，线条轻盈流利，不沉重但有“压手感”，又很实用，林瑾洪笑言：“一年多前就有了雏形，做了两个，天天放在手边，琢磨要怎么改才更好用又好看，拖到现在，总算有件满意的作品了。”

林瑾洪和王雨在成都的工作室里，王雨在这里学做漆器

近几年来，随着好古之风渐起和黄永松、盐野米松、蔡仕伟等人的推广，许多在工业时代里悄声消逝的老手艺被重新拉回人们的视野，“工匠精神”一度成为流行词。越来越多的年轻人参与进这场“民艺复兴”，成为古老手工艺的守望者和开拓者。如何在秉承传统的同时又能贴合当今全球市场？这些年轻人逐渐意识到，只有用设计使传统手工艺融入现代生活、用现代营销方式与世界展开对话，才能让老手艺有源源不断的新生命。怎样用设计的手法将工艺之美引入日常器用，澄怀首先参照经典器型，做出了盏盘。

接着是材料方面的尝试。他们有一款花器，圆润可爱，名为“醉翁”，使用汝瓷和桂圆木拼接——他们觉得汝瓷的开片和桂圆木的纹理有奇妙的相似。他们还做了朋克风十足的手环和戒指“檬子”。檬子木是一味中药，上面有长达寸许的木刺，来自贵州的王雨自小熟悉这种张牙舞爪的药材。在自己设计手环时，她把它切下一圈，全手工将木刺细细打磨平滑、成为按摩钉。因为木刺的位置和打磨方式的不同，每只檬子都不一样，日久包浆后竟也透出润泽来。这款手环在他们的社交平台和线上商店里卖出二十多只，算是销量最好的产品。他们的客户绝大多数来自于更新了三年的微博、豆瓣。三年多的手工艺走访笔记分享，为他们聚集了很多同好，也积攒了较高的人气——尽管这是一个注定小众的市场。“应该都是喜欢手工艺的人吧，好像做什么都有，从订单上看，有银行的、也有政府工作的。”林瑾洪说。此外，因为他跟大好商店的人是旧识，所以澄怀的作品也有在大好的平台上寄售，但反应平平。

因为全手工制作，再加上他们对作品的要求很高，比如檬子手环要一只只对着光检查有无磨痕，最后出来的东西非常少。在澄怀的未来规划里，作品是要分成两种：一种是来自匠人的对手工极致的追求，作品少而精。比如盏盘，目前所售盏盘是木胎上木蜡油，之后，他们会做成漆器：上灰胎、静置、再上漆。在温度、湿度都刚刚好的时候，这个过程需耗时两个多月。王雨还准备做瓷胎竹编，这种把竹丝劈到 0.3mm 以下再进行编制的技艺，需要极大的耐心和细心。因为工艺复杂、人力消耗太大，漆器盏盘的价格会在几千元，朱砂漆的会上万。“这样的东西，我们只卖给懂的人。”林瑾洪说这话的时候很骄傲。另一种则是檬子手环、檬子戒指这种的，用老手艺、老材料玩出年轻人喜欢的新花样。因为当时工作室没有样品，林瑾洪很开心地给我比划戒指的样子：“手上带一圈，很摇滚、很酷的感觉有没有？”这些作品，手工难度相对较低、能适当量产，价格也不高，他们希望靠这样的作品来赚钱养活自己。

这两个年轻人为了学习漆器制作留在成都，一边当学徒、一边做工作室。学徒薪资不高，工作室的日常开支主要来自朋友和父母的投资，如何盈利是他们现实中无法避开的问题。于是，他们选择“追求理想、顺便赚钱”。王雨、林瑾洪和手艺人在一起，以传统工艺为源，制作适合现代生活使用的物品，这从设计理念来说已是难得。只是在营销、销售方面，他们像所有刚创业的年轻人一样，有点不知所措。不只是我们。最近，《生活》月刊开启了“民艺复兴生活特制”计划，《HOMELAND 家园》也发起“手艺新生”公益项目，征集年轻设计师、艺术工作者去福州，在学习与了解传统手艺的基础上提出再设计方案。越来越多的媒体正纷纷吸引读者关注这些领域，而我们同时也号召大家一并关注这些有匠心的年轻设计师们——他们安静地做着事情，并不擅长主动发声。