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著名设计艺术师何敏杰做客天津美术网
嘉宾:何敏杰,中国工业设计协会会员、中国展览协会会员、天津美术家协会会员、中国旅游产品开发协会特邀专家评委、泼彩水墨抽象画创始人。
简介:何敏杰1988年中国中央工艺美术学院工业设计系获学士学位毕业后,以独到的天赋从事壁挂创新、设计工作,1989年在天津美术学院美术馆成功举办了100块大型壁挂作品个展,展览作品形式创新,内容完美,轰动全国。1995年她创作的大型壁挂《源》作为国家赠品献给第四次世界妇女代表大会,全国人大常委会副委员长陈慕华亲自为她颁发荣誉证书。1984年她创作的壁挂《龟寿图》参加中国美术馆举办的全国第一届壁挂展并获得二等奖,由外交部礼宾司作为珍品收藏。何敏杰创意设计的旅游商品、工艺品、实用品被国内外知名企业、国际赛事活动入选应用并获得了很好的经济效益。从九十年代开始,何敏杰创新绘画艺术,创作出了大量的泼彩、油画、水彩精品画作。为泼彩水墨绘画艺术的传承、研究做出了很大贡献,作品受到国内外名家、评论家和广大爱好收藏者的高度评价。
著名设计艺术师何敏杰做客天津美术网
[天津美术网]:您还创作一些壁挂作品,成就也非常高。是什么契机让您接触到壁挂的?
[何敏杰]:我在中专毕业之后,被分配到了壁毯研究所。我本以为在美院附中学习,会走上一条艺术家的路。但是没有想到的是,毕业之后我被分配到工厂去做一名技术员。开始的时候还没有直接当技术员,厂长直接把我分配到生产岗位上,和一位师傅学习织壁毯。当时我很年轻,也不懂得领导的用意,几乎是一天到晚的哭。每天脑子里想的就是,什么时候才能画画呢?巨大的心里落差让我的心情非常的失落。现在看来,如果想成为一名设计师,必须要一步一步的走,必须要从最初级的工作岗位上磨练。就是说,当年的厂长和师傅他们懂得如何培养一个合格的技术人员。现如今,我非常感谢他们,是他们教会了我如何编织地毯,做壁挂。鉴于我做过这些基础工作,所以可以指挥工人,很多技术老工人都是很钦佩我的。 在壁毯行业,壁毯生产出来多大,稿子就要画多大的。如联合国的长城壁毯,十几米的大画。我们都是用大排刷画出来的。这对于我日后画大画是一个很好的积淀。
[天津美术网]:您还从事旅游商品、工艺品、实用品设计。这些都需要您源源不断的灵感,您的灵感来源于何处?
[何敏杰]:这要感谢在中央工艺美院上学的时候,我们学的叫做工业产品设计。工业设计是以人为本的,那么就要解决人们生活当中的难点,生活中,工具会改变人的行为。比如说,从这里到那里,我们如果没有一个代步的工具那就会很漫长。现在我们有很多方式,诸如汽车之类的,工具延长了人的四肢。新产品往往改变了人们的生活方式。这些东西让人的思路非常的宽。而且,不是让你一个简单的画家完全凭空想象的一个梦境。他是要把你的想象转化为实际中的物体。现在用一句话叫做“接地气”,过去叫做以人为本。所以说,一个设计师要综合很多知识。我原来在学校讲过课,就是创意思维吧。创意思维包括,比如说,把一颗鸡蛋从几楼扔下来不会破,看似一个很简单的课题,但是包括的内容特别的多。还比如说,我们要把可听的音乐艺术变成可视的艺术,就要求学生用自己熟悉的材料。比如说你喜欢布,喜欢木头,比如说你喜欢各种材料,你要把你精神理解的东西变成物象。作品可以是画可以是雕塑也可以N种形式。这也符合中国周易的一些东西。就是说,你取物变相。就是一种意象的东西,意境的东西,似是而非的东西,确定与不确定的东西。这些东西综合起来,就是要把你想表达的主题,你的思想就表达出来了。这样的话,肯定是多方面的训练让你觉得事事处处都有创新,事事处处都可以改革。那么你再画画上就会不拘一格了。
何敏杰壁挂新作《中国根》
何敏杰壁挂作品《白头到老》
何敏杰壁挂作品《包容》
回到我的泼彩画,我就想到不要用国画的颜色,但我肯定会用国画的墨,肯定会用国画的纸,国画的工具,我也会用国画的点线面,这是我们中国画的一些元素。但是我会不拘一格的用我们种种的方式,来表达我作品的意境。
[天津美术网]:您刚才提到,您设计的一些东西都是接地气的。您也说道您创作的一些东西是抽象的。我觉得这是两条线,您是如何在两条线中切换的,达到非常高的艺术境界的呢?
[何敏杰]:我感觉人到了某种境界的时候,他都是通才。比如说西医到了一定程度可能会了解中医。中国画呢,是先有心,然后有了我的想法,然后再表达挥洒在纸上。也就是从内往外。西方画呢,就可以靠一点点的组合,一点点的制作,最后出来作品就是从外往内。其实呢条条大路通罗马,最后都是一样的。《孙子兵法》中讲排兵布阵和中国画中的点线面是相通的,不是牵强的。所以我觉得人到了这个境界的话,无所谓分的这么清楚。一会是画家,一会是工艺美术设计家,好像是跨界,其实我觉得是一回事。
[天津美术网]:何老师,您刚刚提到您学过很多种类的画,您泼彩水墨中的色彩也不单单是中国画中的色彩,还有一些其他的颜料,又融合于水墨之中,是中国画和西方颜色的一种碰撞。您是如何看待中国画和西画的融合呢?
[何敏杰]:我举一个例子,我画了一条鲤鱼。有点像标志性的东西,我是用油画画的。在西方表达,油画中的鱼是蓝绿颜色,银白灰啊之类的,特别写实。但是是放在盘子里的,或者挂在墙上,是非常写实的,从技法上来说,也绝对是栩栩如生的。但是,中国人一看,这是一条死鱼啊。既然已经挂在墙上或者说放在盘子里,这就是一条死鱼,不符合中国人的精神境界。中国人讲,我一定要让这条鱼特别神采。比如说,鲤鱼跳龙门,就是很动漫的一种东西。但是又因为技法的限制,中国的色彩的单纯夸张又变得非常的俗,很抽象,给人感觉好像还欠缺一些什么,所以,我就把这两者结合在一起。我用油画的方式虽然我用了中国的色彩,用了中国的哲学理念。我表达了鱼摇头摆尾的精神境界,从水中鱼跃出来,一种自由,向上的,正能量画面。中国人认为那是升官发财吉祥的画面。对于我来说就是一种自由的表现。我觉得它代表了我自由自在的思维方式。我在这方面是这样融合的,用中国人的哲学理念,用西方的一些表现技法。
何敏杰油画作品《腾》
何敏杰壁挂作品《归航》
何敏杰设计的吊旗
何敏杰样本设计