“中华文化人物”是大陆首个针对全球华人文化领域的评选活动，迄今已举办6届。在台湾曾引领原创设计风潮，以设计力带动产业升级，被誉为“设计界创意教父”的石大宇，自2007年赴大陆，2010年在北京开设清庭设计中心后，亦以“竹计画”、“赞竹茶盘”、“柜茗器”等设计荣获红点、iF和德国设计奖，尽管蜚声国际，但石大宇强调：“自己做的时候没想过国际市场，也不是为了说服国际而做。”一切，是为了回归和自己文化的连结。

“设计真正的价值体现在于能够反省！”这几年两岸把“文创”喊得震天价响，却在创意、设计与商业、文化间不断拉锯，石大宇认为设计不是仅仅满足个人创作欲望，在商业上取得成功，更重要的是思考问题的本质，而他自己多年在美国工作，与国际设计圈接触的经验，让他意识到“用设计负责任”这件事。

没有传统就没有创新

他认为设计到最后讨论的是生活，因此回头看看华人数千年的文化，所有的“设计”，也就是过去“开物”、“造物”的观念，对应的都是自然，而非掠夺自然，也就是永续。因此他从生长于中华土地，根植于华人生活的材料——竹出发，发展出新的工艺技法和对应于当代的设计。

“没有传统，就没有创新”，石大宇有感于今日华人设计师所受到的教育和审美逻辑，均是西方思维，但倾向于让西方认可的设计，本质上根本无法超越西方。回归自己的文化与生活，石大宇设计、开发的一系列竹製设计物件，既获得了华人的共鸣，也受到国际的肯定，但他仍表示：“不是刻意做什麽与众不同的，而是根本于文化差异。”

打造华人的生活物件

观察台湾设计界多年，石大宇尤其感慨：“台湾随时需要别人的认同，但别人给你奖，不代表他认为你比他好。”

回归思考“什麽是设计师该做的”，曾以竹工艺在台湾力挽已迈入夕阳工业的竹产业。石大宇认定这是自己该走的路：以环保的材质、以传统的工艺为基础，寻求生产技法和全新竹複合材料的突破，打造属于华人的设计生活物件。

他也期许两岸在文创产业被视为传统文化的软实力时，能够看清文化与商品、设计与艺术创作的差异，开展华人文创的大格局。对于“朕知道了”这样的博物馆延伸商品，他直言指出：“其制作材料及工法并非永续，文化价值亦是缺失。”

石大宇《竹计划》展览中坚实具防震效果的竹房

具防震效果的竹房展现竹纤维的韧性与弹性

竹房以自由编织法形塑其竹条密布的外观，形成如毛发状的有机造型

竹房内部“竹光”全暗效果。如果不开灯，使用者看到的是由三种不同色阶组成的拼花竹板材

竹房内部“竹光”全亮效果。“竹光”光源为LED,从指定的区域通过竹皮透出温润的光