　　本次手作嘉年华的一大亮点即来自AYAU(星群艺术家联盟)的新锐手作设计展，一帮年轻有担当的艺术家用实际创作来延续手作之美，用当代设计复兴传统民艺。既有最前沿的优秀青年设计师，也有来自2014首届“我的手艺”大学生设计大赛的优秀获奖选手，他们以敏锐的眼光、敏感的心灵，亲自用双手来阐释自己对当代生活的态度。

　　展览以时下最热的“作(ZUO)”字为主题，当读音为四声“作”时，取“手作”之意，展品含漆器、陶瓷、皮革、布艺等多个品类，件件皆为指尖艺术，是设计师们时间与心念的结晶；当读音为一声“作”时，指年轻人肆无忌惮、大胆无谓，坚持设计、不轻言放弃的创作态度。

　　创新设计复兴传统手艺

《革の物语》 DANAR革工房

　　《革の物语》采用传统皮革制作工艺、全手工雕刻，镂空图案上镶嵌花心为装饰，与环保黄铜巧妙结合，是由DANAR革工房一群爱手工、爱雕刻、爱生活的奋斗青年组成。他们多年从事于手工皮革制作唐草雕刻方向，致力于传统手艺与流行元素的结合。

《The unfinished travel》刘高品(清华大学美术学院)

　　《未完成的旅行》是青年设计师刘高品的创意之作，校园中、街道边废弃的自行车架给予他灵感，每个自行车似乎都有着一段独特的故事，亦或每个人都曾经怀揣去远方旅行的梦。他尝试通过线的粗细变化、线之间错综穿插的关系来展现独特的视觉效果，并在作品中加入彩色宝石，改进传统镶嵌方式，使得宝石能拆卸更换。正如作品名称所述，每位艺术家、工艺师、设计师都在经历着自己职业生涯的一次未完成的旅行。

　　工作室风格各异，新锐独立

《鱼与花》系列王博兰(广州美术学院)

　　指导教师：贾芸、冯树

　　来自整合设计工作室的王博兰，将剪纸艺术运用在流行首饰设计中。她把剪纸艺术的平面元素做成立体造型，结合传统主题“鱼与花”的场景设计，使其既传承了传统剪纸元素又符合现代流行趋势，别有一番风味。

《眉上心间》乔琛(北京服装学院)

　　Q.bicon首饰工作室设计师乔琛则从养殖户那里挑选第一手的天然淡水珠，试图打破人们对珍珠一贯以来传统的认知，去掉等同于雍容华贵的对等号，选择与圆润相违背的棱角，望在不和谐中寻找平衡的可能，只愿获得佳人眉上一颦、心间一笑。

《三阳开泰》系列郭赞(西安交通大学)

　　2015恰逢羊年，景德镇青年陶瓷艺术家郭赞创作的《三阳开泰》系列也出现在这次展览中。“羊”自古便有吉祥之意，展出的三只羊姿态不一、寓意各异，或姿态挺拔，象征儒雅；或丰腴饱满，象征清和；或低调呆萌，象征纯洁。整组作品选用青白釉色，如玉之纯洁高贵，一抹红又如红运当头，喜迎中国年。

　　多媒体科技助力艺术创作

　　此次展览既展示新锐的原创手作设计，也不乏与现代技术相融的优秀作品。如青年设计师杨光炜的“新媒体水墨”系列，以敦煌壁画为设计原型、以中国水墨元素为形态，用手绘板与电脑制作，把“水墨”作为一种“媒材”置于作品中，将现代与传统元素融合，给观赏者带来别样的新奇观感。

新媒体水墨之《浮屠》杨光炜

新媒体水墨之《莲生花一》杨光炜(兰州交通大学艺术设计学院广告系任教)

　　首届“我的手艺”大学生设计大赛获奖作品首次联展，不容小觑

　　2014首届“我的手艺”大学生设计大赛的获奖选手作品，也是本次展览的一大亮点。这一全国性赛事以“设计留住手艺，共创民艺复兴”为宗旨，在去年年底落下帷幕。由专业评审团评出的珠宝首饰、布艺纺织、针钩毛毡、陶器瓷器、皮革制品、纸品纸艺、木制雕刻、工艺玻璃、图案设计等18个品类数十件获奖作品，将首次在“星群艺术家联展”(星展)展出。

　　木纹大漆茶盘《留》叶维平(中国美术学院)