天津美术网讯作为传统工艺之一，雕金工艺在与现代生活息息相关的艺术作品中被继承和延展，发展至今，呈现出个性化、时尚化和实验性的特点。为更好地表现艺术家的当代思维和多元创作，5月23日,由《中国文化报•美术文化周刊》主办的“相约北京2015：国际金属工艺首饰展”在北京天一阁书院开幕，共展出来自东京艺术大学、国立首尔大学、清华大学美术学院、北京工业大学、北京服装学院、中央美术学院城市设计学院的38位艺术家的200余件艺术精品。

草野晃作品

据展览策展人、中央美术学院城市设计学院教师李骞介绍，目前，国际上有关金属工艺的展览非常多，但专门呈现雕金工艺的专业展览却非常少。此次展出的作品既有观念性的、综合材料的，也有与服装结合时尚华美的，还有运用数字媒体技术引人好奇的……无论哪一类，都是从传统雕金工艺出发，同时带有强劲的当代风格，并且蕴含着作者独特的感知和情感。而很多作品在别针、关节等细节处的设计，也让人在不经意间感受到它背后的“人的温度”。

戴翔作品

雕金在古代被称为贵金属细工工艺，主要被用来制作首饰和摆件等精细工艺品，多用于宫廷。和掐丝、花丝等工艺一样，雕金在古代发展得非常繁盛。但由于种种原因，该工艺在我国近现代几近失传。随着国家对非物质文化遗产的积极保护和大力扶持，目前，国内部分地区已建立了雕金传统技艺传习所。而近一二十年来，雕金也开始走进专业高等院校，很多美术学院的设计专业中，都设有金属工艺专业或首饰设计专业，培养的毕业生也逐渐走入社会，担当起各种相关门类的重任。如，既有企业的首饰设计师，又有职业艺术家，还有在高校一边教书育人一边进行创作的师者。

和与同异（细节）

此次展览中的作品呈现出丰富、多元的文化态势。“多元”既是文化自身差异的外化表现，又是传承和积淀的结果。受制于特殊的空间地域、工艺技巧、行为方式、审美价值，当代金属艺术仍然保留着地域性的文化特色和差异化倾向。在国际上，日本的金属工艺有着完整的发展体系，对传统技艺的保护非常完善，没有断代。如，东京艺术大学把金属工艺分为三类：铸金、锻金和雕金，划分非常专业、细致，并且将此与现代文化相结合，制作出物美价廉的工艺品。韩国金属工艺的发展受到德国、美国的影响，近年来也形成了自己的特色。

胡俊作品

“相较而言，以中国、日本、韩国为代表的东方金属艺术，注重内涵表达，普遍体现出对于传统文化的重视，善于从传统文化内涵中吸取、归纳，形成创作灵感；而西方金属艺术家则更注重观念和形式的表达。”据李骞介绍，西方当代首饰观念性较强的为德国，法国主要以奢侈品制作为主，全世界最高级的手工定制几乎都来自法国，但法国很少制作当代首饰。英国则偏重设计，这和英国当代创意产业的发达密不可分。而亚洲国家更注重工艺性，尤其日本，这点不仅体现在金属工艺中，漆艺、纸工艺、陶瓷等工艺均是如此。此次展览即是要把这些带有不同地域特色，并广受大众瞩目的作品介绍给中国观众。