看设计师如何演绎五款绝美的中国屏风

    天津美术网讯 在这个设计无处不在的时代，我们讨论的“跨界”，也包含着时间上的跨界，古典和现代的纽带，传统与创新的契合点，通过巧妙的设计化古朽为新生。屏风，作为中式古典家具的重要组成部分和代表，通常陈设于室内的显著位置，发挥着挡风、隔断、美化等作用，更与其他家具相得益彰。当传统家具形态的“1”邂逅现代设计手法的“1”，本期甄选的屏风设计便有了风格各异的“源创”中式新意境。五件均出自当代中国设计师之手的屏风，融入了现代审美、功能需求和材料创新，以焕然一新的姿态，演绎出现代中国人家居的风雅之美，又带着传承的追根情怀。

    卢志荣，KANJIAN 看见造物：戏石之境当“看见造物”为中国工艺特别定制的限量版作品“看见戏石屏风”甫问世之际，便广受关注并获得交口一致的好评，被认为是当代屏风设计最具突破性的佳作。以复兴传统手工艺为点睛之笔，达到了将传统与当代、内涵与实用的完美融合。“看见·戏石屏风”首度将中国传统的制绡工艺与双面异色异样绣技法带入当代设计领域，并巧妙结合现代丝印技术，令齐白石墨下的两只螃蟹，在屏风的两面传神戏动，重获新生。在屏风自身的摆放制式上，创新地通过铜与木材相结合的精密机械架构来承载，利用重力学原理设计于屏风载体之上，使得屏风面可以自如移动变换景致。

    蒋琼耳，上下：翩翩君子可折叠式围屏是中国古代最常见的屏风造型之一，上下品牌推出的“君子”屏风正是延续了传统的四曲叠扇屏制式，屏框线条外方內圆，通体素面，框间以活动钮接合，可随用随设，折成任意角度，自行直立，也可合成一具。“君子”屏风的特别之处在于错落成格的屏风宽度和结构不一，为简洁素淡的屏风带来了节奏和韵律。木框和布面卷轴的设计，可以按需卷起或放下，形同卷起或展开的一幅中国画。特别研发的织物布面色调内敛沉稳，质感密实，宜于日常打理，亦能应于四时迭变。摆设在家中更好似一幅纯粹色块的抽象画，意象纷叠，自有诗意。

    杨明洁 JAMY YANG ，新手工艺：中国画的三维解构无论是自由移动“中国画的三维结构”三块屏风的位置，或从屏风前慢慢走过，原本在同一平面上的画面被立体化为三个层次，让人能感受船在湖面轻轻划过的意境，或是鸟儿在树枝间穿行的生机，这似乎与苏州园林中通过障景、遮景、借景使游园者的视线不断变化和调整的造园手法不谋而合。正是苏绣、苏式园林和太湖石——源自苏州的传统手工艺和人文自然瑰宝，合力造就并提炼了这组屏风的神魂。这组三件式苏绣屏风是杨明洁“新手工艺”项目的第一件作品。屏风的外轮廓形似三块大小不一的太湖石，三个屏面是设计师与苏州刺绣研究所合作完成的，采用了“劈丝” 的刺绣工艺，在屏面大面积的留白之中恰如其分地点缀了山水花鸟等，尽展中国画的优美意境。

    袁媛，ROOY 如翌：掩映轻扇间团扇，以其柔和优雅的形态成为了集中体现中国古代诗意审美的文化符号。中国设计师袁媛“轻扇”屏风的设计灵感，正是源于典雅的中式传统美学。作为室内空间中的隔断，每个正方形实木扇格的通透空隙和纸质团扇半透明的遮光特性，都在若隐若现间传达出东方的含蓄美。亮相于今年米兰家具展卫星展的“轻扇”屏风，是袁媛设计工作室2015年新创家居品牌“ROOY 如翌”的最新系列作品之一。旨在传达出对自然美学的喜爱和对传统文化的创新，更对当代生活进行简洁优美的解读。

    Design MV，明合文吉：浮云风语如果远看明合文吉的最新屏风设计，仿佛飘浮着的一团云朵，正如其名——“云”屏风。初次亮相2015年设计上海展的限量设计馆，乍看是由多个椭圆片叠加而成的屏风，实则是椭圆玉沙玻璃和半透光大理石组合固定在钢结构的支架上。有序的对称造型加上混合的材质和变换的纹理，大理石底座又赋予屏风根固之稳。东方文化的含蓄之美，正是设计师想从中传达的。“云”屏风是典型的立地式屏风，而屏面的材料选用和造型设计则充分体现了中西融通、极富现代感又不失中式意境的典雅之美。