　　“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”由德国对外文化关系学院(ifa)提供，歌德学院(中国)分院与南京艺术学院美术馆共同承办，由来自卡尔斯鲁厄设计学院的福尔克·阿尔布斯教授策展，设计展通过58组作品展示了处于传统与革新张力关系中的设计，并借助对诸如材料、结构、造型、制造、行为文化等问题的探讨直观地表现了设计的多样性与现实性。

歌德学院(中国)分院院长安德思致辞

　　歌德学院(中国)分院院长安德思在开幕式致辞中说，在“视觉转向”深刻影响我们理解世界样貌的时代，设计肩负了一个决定性的角色，通过设计出的世界，我们能重新找到自己，并认识到我们有着与众不同的特性。在“新的旧物”这个展览中，展品将以其姿态各异的形式语汇表现出传统和革新的主题。它将推动我们思考，我们置身其中的世界都由什么样的物品组成，而它们到底和我们有何关系。正因如此，中国设计师们提供的展品的加入，让展览得到极大丰富，极为鲜明地体现了不同文化之间的对话。

　　南京艺术学院院长刘伟冬教授在致辞中说，德国作为世界现代设计的重要策源地之一，近百年来一直保持着对设计艺术的创新与探索，正如此次展览的主题——“新的旧物”。如何处理传统与创新的关系?或者说如何用“设计力”使旧的东西焕然一新?如何将艺术的观念植入实用主义的设计中?这不仅是一个设计问题，更是美学问题。我以为中国的观众能够通过本次展览直面德国的经典设计，一定会对“德国设计”产生新的理解和思考，同时展览也会给我们的设计教育带来新的启发和资源。

策展人福尔克·阿尔布斯教授致辞

　　福尔克·阿尔布斯教授在接受雅昌艺术网记者采访时表示，在西方之外，设计不仅作为行业赢得了人们越来越多的关注，成功的设计语汇被不断拷贝和改动，同时，许多设计主题虽然被冠之以“新”的名号，其原型还是来源于历史上的形式语汇，带有特定国家和文化圈的独特烙印，所以“新”的设计实则可以视为对传统设计法则的重新诠释。本次展览通过展示多组设计作品追问“新”与“旧”的概念，探讨“拆分”与“重组”的意义，展现“循环利用”与“再设计”的原理，以及如何对经典设计进行转换、对新材料进行传统加工的方法。

南京艺术学院工业学院副院长张明致辞

　　艺术家代表、南京艺术学院工业学院副院长张明教授向记者表示，通过本次展览，我们可以了解德国最前卫的艺术家如何面对传统，可以解读德国和欧洲的设计师在面对传统时的冲突和转换，先进的观念和思想引发了设计师的深思。同时，展览也提供了第二视角，即本土设计师如何看待这一展览，中国有非常深厚的文化传统和底蕴，而在现代设计中却起步较晚。在亚洲地域内，是日本、韩国在国际设计界发出声音。面对各种思潮，中国的艺术家应该怎样面对传统，面对未来，做出新的创造?这值得我们思考。

南艺美术馆馆长李小山致辞

策展人陈瑞致辞

策展人福尔克·阿尔布斯教授在现场为观众进行导览

展厅现场

Makkink-Bey工作室-werkstadt-kabinett工作城市组合柜

Pieke Bergmans-灯泡-手风琴

Martino gamper-单调

Maarten baas-Plastic Chair in Wood木制塑料椅

展厅一角

Bertjan Pot-wanders-carbon-chair碳椅-02

Constantin Boym-灾难建筑

Frank Willems-plus-de-madam-rubens鲁本斯女士佩蒂特厚沙发椅

Katrin Sonnleitner-拼图波斯地毯

　　记者在现场了解到，来自德国、欧洲其它国家以及美国的45位设计师和设计团队参与了本次设计展。展览将在世界范围巡回展出，同时邀请举办当地的设计师参展，从而凸显展览的国际性，南京是世界巡回展中中国大陆的唯一一站。

　　物自体: 目光未能抵达之处

《城市基因|新庄》陆新建布面丙烯 2014

《城市经纬》陆新建布面丙烯 2014

《人海》王超纸本水墨 2013

　　“物自体: 目光未能抵达之处”由郑闻策展。郑闻向雅昌艺术网记者表示，这也是一个有关当代艺术中“设计”的展览——尽管这种设计与实用无关。当代艺术中的“设计”模糊了“艺术作品”与“设计作品”之间的界限，也消弭了“观赏物”与“实用器”之间的泾渭。当代艺术家们使用材料和媒介的方式更加异想天开，也更加“不着边际”，却在这非功利的游戏中，创造和设计出有趣的视觉样式与感官体验，也改变了人们对“物”和日常生活经验的看法。

《没有什么可以再测量的》玛雅·克莱默 lED板透明片框架 2010—2013

展厅现场1

《侵蚀》杨牧石综合材料 2015

　　当问及本次展览的命名原因时，郑闻向记者表示，“物自体”是一次关于材料学的冒险，一次关于物质属性转换的挑战，一次关于感觉经验重构的尝试。“物”的哲学定义与视觉建构将发生何种变化?艺术家建构的视觉模型是否可以帮助人们脱离图像的泛滥与纠葛，抵达日常经验的彼岸?

　　在当代艺术丰富的媒介实验中，对于艺术家而言，每个人都必须拥有一份独特的材料学，这材料学的谱系中潜藏着高度个体化的语法——有关艺术家与物质世界以及日常经验之间的对话。艺术作品是一套编码系统，隐藏着艺术家的观念深度，陌生而新奇的认识论唯有借助反常与另类的语言才得以展示，当代的“视觉诗人”们如何借助“物”的编码，才能阐述这不可名状之事与难以言说之理。

　　妆花：实验设计展