看天下设计周：设计界的伦敦摇滚乐

　　天津美术网讯  每年9月，是北半球风景最好的时节。就在 此时，各国设计周纷纷登场。除了在本月25日拉开帷幕的上海设计活动周之外，伦敦设计节、赫尔辛基设计周、巴黎设计周轮番轰炸人们的视觉，让设计界、大众以及媒体享受了一场场设计的饕餮盛宴。紧接其后的还有10月中下旬开幕的荷兰设计周、东京设计周以及在年度压轴的设计——迈阿密。

　　这些设计周看似毫无关联，实际上彼此之间相互呼应，有着各种交流。比如，在今年的伦敦设计周上，你就能找到一批中国原创设计作品。上海设计之都促进中心 携手知名建筑设计杂志《Icon》与“设计上海”展览，以“Icon特别呈现，Hi设计上海”为主题，从“设计上海”参展的中国设计师原创品牌中挑选出 “十强”，在伦敦设计周期间登陆英国。展品囊括了海上青花、明合文吉、意外设计、周宸宸设计工作室、木美、宋涛、吴浩宇、WUU、杨明洁设计和Yuue等 设计品牌及设计师的作品。中国设计的国际化之路又迈出了一大步。

　　其实，无论是东方设计还是西方设计，都是人类所创造的最美的事情。就用一年里最好的时光，来观看最美好的事情，犒赏一下自己的感官吧。

　　　设计界的“伦敦摇滚乐”

　　始于2003年的伦敦设计节，由设计师约翰·索瑞尔爵士（Sir John Sorrell）和本·埃文斯（Ben Evans）发起。他们的初衷是将 英国最为知名的设计师、思想家、零售商和教育工作者聚集在一起，创造一年一度的设计盛事，促进城市的创造力发展。由于设计节扎根于伦敦这座摇滚文化之都， 因此每一届设计节都染上了浓重的摇滚味道。

　　而今，设计节跨过了第12个年头，它已经成为全面地反映当代英国设计的大平台。今年的设计周，从9月19日开始一直延续到9月27日。在这8天时间里， 包括英国最大的设计交易展览设计百分百（100% Design）在内的数个顶级设计展览和设计论坛，同时在伦敦举行，内容涵盖了汽车、家居、装置、时 装、数码、建筑等30多个不同的领域。用伦敦设计周主席约翰·索瑞尔的话来说，现在的伦敦设计周，犹如一曲摇滚版的交响乐，最大程度地展现出了“设计”这 一名词的包容力，以及设计对城市的经济和社会文化生活的重要影响力。

　　除了云集各种欧洲设计品牌，在挖掘设计新星上不遗余力的设计百分百展览之外，游客不妨还可以参观一下知名的V&A博物馆基金会收藏的当代设计作 品特展、美国家具品Bernhardt125周年特展、“好奇心云”（Curiosity Cloud）玻璃灯具展。如果你对伦敦的设计新人也有兴趣，也 可以拨出一部分时间，去KLC设计学院瞧一瞧众多鬼马精灵的学生打造的手工艺品，说不定下一个设计巨星就隐藏其中。 

　　与此同时，定居伦敦的诸多大牌设计师也借此机会发布自己的秋季新品。号称“当代最富有想象力的设计师”洛斯·拉古路夫（Ross Lovegrove） 亲自策划并参与其中的“十大设计精英联展”，将颇为时髦的数码打印融入到他们的作品之中。挪威设计师卡姆·瑟姆（Kim Thomé）则以设计竞赛优胜者 的身份，“抢占”了V&A博物馆大厅作为自己的据点，在那里搭建起了一个巨大的黑色空间装置“Zotem”，在古老的博物馆里玩转了一把光影游 戏。英国设计界明星人物汤姆·迪克森（Tom Dixon），除了发布自己为知名设计杂志《Wallpaper》手工专刊量身定制的手工咖啡壶之外，还利 用自己工作室楼下的餐厅，会为远道而来取经的中国设计师定制一场特别晚宴。之前的一段时间，汤姆应邀加入了由朱哲琴发起的“世界看见”中国民艺发掘再设计 项目，前往内蒙古学习羊皮手工缝纫手艺。汤姆透露，尽管将这些手艺转换成现实的产品还需要时日，但他本人觉得这次旅行获益匪浅。“东方设计之中有太多东西 值得我重新去学习，我很愿意和浸润在东方文化中的设计师多多交流。”有人猜测，汤姆一改往日酷爱用大机械制造产品的做派，转而将目光投向慢工出细活的手工 艺，和他的东方之行应该不无关系。

　　正如约翰所描述的那样，伦敦设计节活动密集程度犹如一曲重金属的摇滚乐，信息量之大让人目不暇接。有网友戏称，赶在这个时候往伦敦走一遭，是他一辈子一定要做的事情之一。

　　赫尔辛基的“时光机器”

　　与摇滚味道浓烈的伦敦设计周不同，在内敛的芬兰首都赫尔辛基举办的设计周则相对安静得多。芬兰人自称不善言辞，大多数时候表现出腼腆而羞怯。但这样的民 族个性并不影响这块靠近北极圈的土地培养出像阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）这样的世界级大师。同时，芬兰设计的理性、简约、务实的风格，也使 得其设计产品在全球市场上大行其道。玛莉美歌（Marimekko）的印花布、传奇湖泊（Iittala Aalto）花瓶、埃罗·阿米欧 （Eero Aarnio）的气泡吊椅，这些畅销不衰的设计，都出自于芬兰。

　　虽然今年赫尔辛基设计周已经是第11届，但根据很多媒体的说法，赫尔辛基设计周真正为全世界所知，是因为该市被联合国评为“2012年世界设计之都”。作为获得这项荣誉的庆祝，芬兰政府开始在全球以各种交流形式对赫尔辛基设计周进行推广。

　　被苹果和谷歌颠覆后的诺基亚，以一种因保守而落寞的符号形式烙印在芬兰工业设计的门面上。而一个原本只有十几人的APP团队设计的“愤怒的小鸟”游戏， 则苦苦支撑着芬兰的外交面子。因此，芬兰当局对设计周的大力推动，算是挽回曾被设计界推崇备至的芬兰设计的一种努力。和“愤怒的小鸟”一样，赫尔辛基设计 周被赋予了重建芬兰国家形象的使命。

　　今年 的赫尔辛基设计周，已经在本月13日落下帷幕。从规模来看，赫尔辛基设计周已经超越斯德哥尔摩，成为北欧规模最大的设计盛会。整个活动周包含大大小小 150多场设计活动，除了强调芬兰乃至整个北欧地区的原创设计之外，设计周也融入了一些国际性的设计展览和专题讨论。最让人印象深刻的是今年的主题“时光 机器”，巧妙地将芬兰设计和建筑曾经的辉煌，与赫尔辛基当下的规划和建设融为一体，聚焦城市和未来。

　　设计周的主题活动选择在J·tk·saari海港仓库中举行，此处交通便捷，场地也足够宽裕，主办方的意图是让每一位赫尔辛基市民和外来的参观者一起， 感受设计的美妙。“设计如何改变城市？”的论坛，让设计师们和行业专业群策群力，与市民一起探讨如何利用设计资源让赫尔辛基变得更加美好。特设的儿童周末 让更多青少年动手参与，体验设计的乐趣，审美教育也是设计周重要的功能之一。设计集市则以跳蚤市场的形式，让设计师的作品以亲民的姿态和大众接触。此外， 散落于城市各处的设计师工作室、设计商店和设计博物馆，也在以各种形式的活动影响设计周的主题。穿梭于J·tk·saari、国家博物馆以及遍布古老建筑 的Vallisaari岛，游客不仅可以饱览建筑大师在赫尔辛基留下的手笔，也可以真切地体验过去、现代以及未来的时间穿越。

　　事实上，和伦敦设计节颇为相似的是，在赫尔辛基设计周上，你也会惊喜地发现中国原创设计。在赫尔辛基设计博物馆展出“造，化——中国设计”中，刘传凯的 上海微风折扇、张周捷的黄铜椅、蒋琼耳的上下品牌团队揽月包袋等这些带有浓郁中国特色的设计，让芬兰乃至世界真实地触摸到东方造物的美学思考。曾经在中国 生活数年的芬兰知名设计师约里奥·库卡波罗（Yrjo Kukkapuro）坦言：“在赫尔辛基设计周上能看到这些既有现代设计理念，又传递出东方美学的 创新设计，对芬兰设计师来说意义非凡，有太多的东西值得借鉴。”他表示，在未来，芬兰和中国设计界的交流与合作肯定会越来越密切。

　　全新登场的“巴黎香颂”

　　虽然在打造设计周方面，巴黎比伦敦、米兰都慢了一拍，但是奈何这座城市有着丰富的人文底蕴和丰富的设计资源以及人才储备。因此，尽管2011年才起航的巴黎设计周是以“后起之秀”的面貌登场，但其活动的品质丝毫没有输给那些老牌设计周的架势。

　　实际上，巴黎设计周的核心内容就是著名的巴黎秋季家居博览会（Masion & Objet Paris）。作为和米兰家具展、科隆家具展并肩 的世界三大家具展览，每年分别在春秋季节举办两次的巴黎家居博览会，对时尚潮流的把控更为敏感。根据一部分国内设计师的说法，如果在米兰和巴黎两个展览之 中选择一个来参观，他们会很可能会选择巴黎。

　　借鉴了米兰、俄罗斯、伦敦等城市的设计周经验，主办方也是希望借助人气更高的秋季展览会平台，调动整个城市的资源，为法国本土和来自国际的参观者展示最 新的时尚家居设计，分享本年度最新趋势，展示巴黎的活力。除了展会核心区域，整个设计周的活动遍布城市各个街区，例如，在香榭丽舍大街区，就有雪铁龙汽车 公司的汽车设计展览，而其他的咖啡馆、餐馆、酒店、家具店和室内装饰等商家也积极参与。

　　不过，因为两个博览会对巴黎设计周有着无法忽视的影响力，因此，年轻的巴黎设计周更像是1月份春季博览会的延续。参观者不仅可以享受高品质的设计展览，欣赏眼花缭乱的设计作品，还有参加不完的鸡尾酒会。

　　今年的巴黎设计周在本月12日鸣笛收官。巴黎设计界的“当红炸子鸡”布鲁莱克兄弟（Ronan & Erwan Bouroullec）为丹麦 小清新家具品牌Hay捉刀的军绿色系栅格家具，不由让人眼前一亮。中国艺术家向京和瞿广慈创立的礼物品牌稀奇，则在展览上展出了“因为爱情”等一系列陶瓷 艺术设计作品，也相当符合巴黎的城市气质。被设计周评选为年度设计师的劳拉·林·延森（Laura Lynn Jansen）则从大自然捕获灵感，设计了 “时钟系列”，意在“撇去人为雕琢的痕迹，只让设计倾听大自然的声音”。而前面提到的英国设计明星汤姆·迪克森，也将自己的新作黄铜灯和复古皮革沙发带到 了巴黎。如果说伦敦设计节是一支摇滚曲，那么巴黎设计周的调子就是一曲不急不慢，悠扬精致的“香颂”。也许是受了这座城市的熏陶，在伦敦表现出摇滚不羁气 场的汤姆和他的作品，到了巴黎之后就有了复古优雅的文艺范儿。 

　　而在家居博览会之外，还有大把的好展览。比如，欧洲最成功的女设计师之一帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola）与厨具品牌Boffi 打造的概念展览，在设计圈内获得了不错的口碑。Designer Box的展览，誓要让每一件设计都成为一个有趣故事的载体。按照他们的说法，这样的设计 才不会让见多识广的巴黎人感到厌烦。而时髦买手店Merci还为爱玩的巴黎人准备了对他们胃口的“秀生命”（Slow Life）展览。巴黎潮店 Fleux，则为一款造型别致的鸵鸟书架度身定制了50款限量复刻版，以别致的造型和丰富的色彩争夺人们的眼球。

　　一拨接着一拨的展览和活动，配上可口精致的巴黎美食与美酒，让人根本无法拒绝。没办法，因为，这里是巴黎。（陈琳）