杭间：探寻包豪斯创造力的秘密

　　天津美术网讯 对于包豪斯的藏品来到中国美院，社会上有一些疑问：96年前这样一批“破烂”买回来做什么？96年前的教育体系对今天还有价值吗？为了这两个问题我们要开这样的一个研讨会。我们希望从“创造力”介入，这是回答这两个疑问最好的角度。今天的技术、材料很多都比包豪斯好，但是包豪斯的一盏灯、一只杯子，它的原创力量一直在影响，我们今天用的器具原形很多都在包豪斯。所以我们就想讨论在那个年代，为什么短短19年间会有这么多原创的东西？我们讨论的不仅是物品的原创，更是思想上的原创。

　　我们去了德绍、魏玛、柏林看包豪斯，96年之后再去，发现那群人实在了不起。无论是新材料的发现使用、工业产品的设计、建筑的空间设计，还是一些行为：宿舍的管理、色彩的运用等在今天看来仍然不落后。访问包豪斯时正赶上一个展览——“包豪斯和他们的学生们”，和我们的展览有点像：把几任教师和十几个优秀学生作品联合做展览，不仅展示他们在包豪斯时期的作品，而且有一生的作品，太令人震惊了。就架上绘画而言，那批学生当年所创造的风格、样式、形式几乎影响了整个20世纪的架上绘画，包豪斯连架上绘画都这么厉害到底是怎么回事儿。所以这次重点讨论包豪斯创造力的秘密。

　　这次研讨会有一个非常好的契机，就是去年由德绍包豪斯基金会发起，邀请了全世界最著名、最重要的包豪斯收藏单位和研究学者开了一个包豪斯百年的筹备会。我们也应邀参加，我向国际研究包豪斯的机构介绍包豪斯在中国的现状以及中国人对他的认识。发言完毕后得到了长时间的鼓掌，我这个岁数在这个场面激动得眼睛都有点发红，我真的为中国自豪，我们可以和西方平起平坐了来研究西方的东西。过去只有外国人来研究中国的东西，中国人直接研究外国人的东西在国际上还没有太高的地位，但是我觉得通过收藏，通过我们学者有质量的发言，我们在这个领域有了学术地位，因此也结识了这样一批在国际上很有地位的研究包豪斯的学者。

　　收藏包豪斯藏品、建造设计博物馆对于设计教学的影响有几个方面。第一方面，之前我们的学生学习包豪斯，都是通过书上的图片文字来学习，这与观看实物是不一样的，观看实物我们可以感受到他的材料，能够进行测绘，能还原到原有空间里来体会。第二方面，学设计史是为了了解与人类有关的产品是怎么被设计出来的，一个设计学生要设计更好的眼镜，他要知道之前的眼镜都是什么样子的，只有在这个基础之上才可以做一个更好的眼镜。我有个观点，我认为大学就是对经典的批判：大学就是学习历史上最好的东西，然后批判它们。只有将经典弄明白了，才能够有力量地去批判，才会产生更深层次的东西。有一种“设计史”看到的都是知识、介绍，有一种“设计史”，则看到这些产品是怎么产生的，是社会上风云际会时产生的设计英雄，或者是某样东西因物美价廉影响到整个地区的生活方式。后一种“设计史”，就是我希望这一批收藏起到的作用。
　　未来我们会分两个角度，包豪斯的本身我们进行学术研究，包括我们这次研讨会都是学术性的，是把包豪斯当作一个文化现象，当作一个重要的学校，持续地研究下去。另一块，我们的设计博物馆2年之后也要开馆，我们希望能成为活的西方设计史的解读，为今天的设计起到映照物的作用。工业文明上我们是后来者，工业革命以来绝大部分的东西都来自于西方。我们的原创还没有真正发展，超越模仿的创造过程也许是很漫长的。就如高考生艺考时画素描一样，起初都是拿别人的画临摹，但是没有对真人写生是不行的，要琢磨西方的光影系统，通过对对象的观察和捕捉，最后你才能画出自己的素描来，就是这个道理。 见习记者 周懿 沈蔚