　　这是松永真在中国大陆举办的第一场个展。出生于1940年的松永真，在近五十年的平面设计专业生涯中，见证了日本平面设计在战后至今的发展历史，并一直引领日本平面设计力量。松永真的设计观来自对日常生活细致而温情的关怀及观察，他称之为“半径三米的哲学观”，事实上，可以理解为对平常事物和环境的艺术化表达，使之成为设计元素。所以展示松永真的设计历程，势必展示他在绘画、雕塑上的一些看来很“休闲”的作品。这种“休闲”和“半径三米”的关联有着令设计“魔术化”的力量。

　　“半径三米”理念的形成，折射了松永真对自身生活经历的思考。

　　论坛上，松永真分享了自己在《自述》一文中将自己在18岁前的生活分成的三段“旅程”：第一段旅程，二战后期从东京逃难到九州的筑川，物质奇缺造成的生活艰辛，却让他有机会感受到自然带来的快乐。这段旅程给他至今鲜明的记忆，带给他面对生活艰难时的骨气;第二段旅程，初三时，独自一人去京都念书，面对京都的历史遗产，开始感受到文化色彩之美;第三段旅程，不顾家人反对，去东京艺术大学，就读设计专业，选择了自己的人生道路。这三段“旅程”，其实也勾勒了他对曾经质朴生活的怀念、对知足生活的快乐感的尊重。这种快乐的经验，令他自己着眼于“收集”日常生活中的“平凡”，“平凡”的生活细节，往往带来了松永真专业创作时的灵感。

　　身处高速发达消费市场的设计前沿，松永真时时面对无处不在的奢侈豪华、浮华夸张的消费品牌。事实上当代就是一个浪费型的消费，对物质的欲望没有节制。但松永真的“半径三米”设计理念，却在真实普通的日常生活中形成，传递的信息是朴质和节制。这样的设计理念没有国度的界限，它有益于制约人性的贪念，值得推广。

　　节制的生活观念，令松永真总是带着质疑的“社会之眼”，先分析作为生活中一个存在事物的本质价值是什么，然后用减法，去除繁枝琐叶，放大这个本质价值的信息美感。比如，他在“纪文食材罐头”设计时，想起新疆旅游中的经验，回忆当地物质生活情况和罐头这一物质在日本社会中的存在价值，选择回归体现罐头本身食材之美的表现方法;在“Scottie”纸巾设计时，想到有的国家连基本生活无法保障，而日本却可以为一款纸巾设计组织一场国际竞赛的感叹。他曾在纽约个展时，回答记者提问时谈到：“我的工作方法是，首先确认一件商品对我而言意味着什么，并且在生活中想要如何使用该商品。比起夸大且不自然的研究工作，我坚信以自己生活中的行为作为判断基准，会诞生更好的设计，并且能够更加诚实地回答客户设计和产品市场等问题。真正重要的东西，恰恰存在于商品与包装是如何被应用于人们的日常生活这一基本问题之中。”可见，“半径三米”的概念不是一种设计方法，而是一种设计哲学。

来源:新浪收藏责任编辑:简宁