　　展厅中，被观众围得水泄不通的不是高科技产品、不是极尽设计之能事的创新产品，亦不是被时下追捧的禅意设计，而是一台老式手扶拖拉机。1月9日至3月13日，在由文化部、广东省人民政府、深圳市人民政府共同举办的“第二届中国设计大展及公共艺术专题展”上，正是这样一件满是锈迹的旧物，将本届设计大展由恢弘引向平凡、由刻意引向自然。

　　手扶拖拉机对设计回归生活的召唤

　　当代社会设计无处不在，它催生新的生产和新的生活方式，改变区域经济和文化的面貌，“大众创业、万众创新”的浪潮前所未有。三年前，首届中国设计大展以“时代·创造”为主题，凸显当代中国设计的独特性。而发展到今天，再来谈设计，

　　为什么有的人说看不见设计，为了设计而设计，反而让设计遁形，极尽设计之能事的创新产品为何让人生畏，是离生活太远，还是已经脱离了社会发展的需要。

　　在设计产业高速发展的当下，面对一系列社会、生态、经济、文化问题的挑战，设计界也开始思考设计的伦理与设计的责任。本届设计大展以“设计·责任”为主题，提出了在中国社会经济步入新常态背景下，设计与公共艺术应有怎样的社会责任与文化担当这一命题。这一主题强调设计师的职业操守和道德自律，突出设计的时代立场与价值观，体现了创新、协调、绿色、开放、共享和可持续发展的原则。

　　在本次大展中，国内第一台手扶拖拉机的主设计者——92岁的老人黄敏被请到现场，他坐在自己设计的手扶拖拉机上，滔滔不绝地向观众介绍着，兴奋劲儿溢于言表。中央美院教授许平辗转几个城市才找到黄敏，“见到他，他翻出了他珍藏的一个红皮笔记本，上面是他当年的日记，一行一行写得很清楚， 1957年试制手扶拖拉机。1958年4月11日，毛主席到武昌东湖视察了这台拖拉机……试制成功的时候，拖拉机披红挂彩地开过了武汉长江大桥，在当时可是一件大事。 ”许平说，直到现在，只要窗外有“轰隆轰隆”的声音，黄敏还会走到窗边看是不是手扶拖拉机过来了。那个时候，手扶拖拉机给中国的乡村带去新生活的希望，改变了乡村人的命运与生活方式。

　　“2002年，一部《英雄》让中国开启了大片时代，而2015年，一部《捉妖记》却以24亿元人民币创造了中国最高票房纪录，你会发现中国的电影从大片到常态，人们的审美也从恢弘之美转换为日常之美、平凡之美。 ”在北京大学文化资源研究中心主任张颐武看来，设计就像电影一样：以前，人们刻意设计出让人震惊的东西、想象不到的东西，让日常生活不能够再像原来的样子，让人们感到新奇感和震撼力，突出设计感，以此来证明不可思议的、伟大的设计师的存在。如今，设计观念随着社会的发展也开始改变，新的思路是让设计回归生活，回归传统，回归日常的美、生态的美、和谐的美，从一个高大上的时代，回到一个平常的、更贴近我们每个人生活的时代。“设计在慢下来、沉下来，走向沉稳、细腻、稳定的状态，不求规模的宏大，而求深度。 ”建筑评论家、策展人史建说。

　　然而，“介绍手扶拖拉机的设计师时，有一个声音说‘那就是抄袭日本的’ ，我当时听了以后真的是挺难受的。 ”许平说。“就我了解的情况，当时日本、菲律宾、美国确有类似的机器，但不是手扶拖拉机。黄敏是泰国华侨，他的叔叔是曼谷有名的钳工，从泰国寄回来一张报纸，上面有类似拖拉机的一张照片，但油墨很模糊根本看不清，只能看到大概是什么样，黄敏说这就是他的全部资料，他据此进行测量、计算图纸，制造了国内第一台手扶拖拉机。 ”许平表示，如果当时有文献将制造过程详细记录下来，就不会有这种质疑的声音了。

　　在此次大展中，设计和公共艺术文献展成为展览的一大亮点， 5年筹备、 400多人参与、原始素材数百万字，重点征集了400余件实物、模型、图稿、文件以及30余段视频等文献资料……对现代设计进入中国并在中国的社会经济、文化中落地、生根的基本事实进行梳理与呈现，以改革开放30年以来中国设计发展的关键性事件、人物、文献等为主要展陈对象，解读当代中国设计的发展轨迹。许平作为设计展文献展的策展人表示，他更关注设计过程中人的命运的问题——这批人是怎样走到设计这条路上来的，他们的这种经验是如何形成的，讲述每一个人的故事、一个真正的设计发展的历程，而不是只有作品呈现。

　　用沉入社会底层的设计体现人文关怀

　　与第一届相比，本届展览以案例展的方式呈现，展出超过200个优秀设计和公共艺术案例，呈现设计背后更深层的动因，强调整个设计发展的过程。文化部艺术司司长诸迪表示，案例的方式能够更多地承载综合性、思想性、学术性和文化性，同时案例的方式也体现了中国设计和世界设计的未来趋势，打破设计师专长的局限，面对问题提出解决方案。

　　漫步展厅中，无论是设计案例还是公共艺术案例，无论大到地铁设计、公园设计、住宅设计还是小到服饰设计、家居设计都能让人感觉到温暖，而大多设计都关乎到如何让人们生存得更好。史建表示，“本届设计展案例更多发生在乡村、城乡结合部，更深地沉入到社会当中，尤其是社会的底层、边缘。 ”

　　展厅中，地瓜科技有限公司的“地瓜社区——社区地下共享空间”设计吸引大量观众好奇观看。据介绍，此设计旨在研究如何通过对北京地下室进行重新定义，将之改造成服务社区的共享空间，通过制定可持续发展的产消模式，使不同的利益相关者获得共赢，重建社会资本，同时对地下室是否可成为连接都市和农村的临时中转站提出思考。谈及地瓜社区的LOGO，地瓜社区创始人及执行董事周子书说：“我2003年去北京奋斗的时候，一个哥们儿在绿色的军大衣里掏出一个地瓜分一半给我吃，当时印象特别深刻。 ”周子书从中央美院毕业后到美术馆工作， 5年后辞职自费到英国读叙事型空间设计。“我的毕业设计，就是做北京的地下室改造。我在北京租了一个地下室，通过这种方式跟住在地下室里的人交朋友，跟他们一起去喝酒、撸串儿。 ”在周子书看来，作为一名设计师，首先应是一个聆听者，去了解你的客户需要什么。“未来，我们想在每个社区里面做一个设计来服务整个社区，把所有的地下室连在一起，就像地瓜地下的根系一样，辐射整个城市，塑造北京地下的新空间。 ”

　　“无法团聚的家——小居室公益改造项目”则将总面积14平方米、空间高度不过3 . 7米的小小空间改造成为三室一厅两卫的温馨小屋，不得不说是个奇迹。此设计处处考虑房主的便利，为两位老人打造了榻榻米的双人床，为女儿设计了沙发床。小儿子的房间位于阁楼，玻璃房的设计让二楼卧室与整个公寓融为一体，通透敞亮。小儿子如何上楼呢?在入口进来后会看见高处有一幅黑白相框，上面有很多充满老上海记忆的旧照片，用勾杆把相框拉下来就是见证奇迹的时刻，一个伸缩的钢梯出现在眼前，这就是通往阁楼的路。就这样，一个难以下脚的破旧小屋，通过设计师的改造，一家人得以团聚在一起。可以说，老百姓请不起设计师，而一些知名的设计师为他们做公益设计，让他们激动得睡不着觉，打消了逃离老城区的想法。高级建筑室内设计师萧爱彬在《中国室内》杂志中撰文说：“设计要为有要求的人服务，可以为财团富豪服务，同样可以为有最低要求的底层老百姓服务。 ”这也是未来设计应该关注到的领域，更契合了本届设计大展的主题“设计·责任” ，关注设计的社会责任及其背后的人文关怀和文化思考，通过人人都能享用好设计，确立和倡导中国式的生活价值，促进中国人整体的生活质量和水平的提升，为社会的可持续发展提供具有建设意义的途径和方式。