　　故宫有18余万件藏品，分231个类别，里面有取之不尽的创作题材。比如金色的龙袍，可以提取一些元素添加到文创产品中，使产品具有故宫风格。我们开发了“海水江崖”系列产品，包括名片夹。还比如，故宫的门颜色非常鲜艳，我们为此设计了系列产品，包括包、手机壳、开瓶器等。根据太和殿屋脊上脊兽的样子，我们设计了便笺纸、夹子，还可以做成跳棋。

　　故宫里有很多野猫，我们经常喂它们食物，每只猫都有名字。这些猫每天懒洋洋的，可到下午五点半故宫关门以后，它们就精神了，开始“巡逻”、“放哨”。紫禁城70多万平方米的范围内，没有一只老鼠。去年，我们就此开发了“故宫猫”系列产品，一天甚至能卖15000单，孩子们成群结队地来买“故宫猫”。

　　总之，我们不断挖掘产品中故宫特有的文化气息，开发的文创产品达8700多种，去年营业额超过10亿元。

　　修复文物不再关起门来

　　我们还利用举办展览的契机来开发产品。清代万寿盛典展开幕时，我们推出了万寿无疆系列，比如厨房围裙、隔热手套、隔热垫、筷子、冰格、挂绳、铅笔、腰带等。古建筑展开幕的时候，我们设计了腰带、工具套装、钥匙链、竹扇子等产品。

　　今年9月即将开幕的中印雕塑展，将展出的是公元4世纪到7世纪中印文化的交流盛况，中国的玄奘就是在这个时期到印度取经的。我们从去年年底开始研发文创产品，现在已经推出了60多个产品，如方巾、妈咪包、健身包、手串、U盘、金属书签、印花伞、肥皂盒、笔记本、便笺纸、挂件等等。

　　我们正在建一个新的博物馆，叫故宫博物馆北苑区。因为故宫最遗憾的一件事，就是展出的藏品太少。光故宫的绘画藏品就有53000幅、28000件，而故宫里只有一个书画馆，按现在的展品更换速度，需要913年才能全部展完。所以，我们建了新的博物馆，有6万平方米的展厅，还有3万多平方米的修缮场所。我们再办展，一定不是精品陈列，而是充满故事情节的、主题鲜明的、具有震撼力的展览。今后我们的文物修复也不再是关起门来修复文物，而是把修复文物的过程展示给观众，观众可以看见每件文物今年修到这儿、明年修到那儿，这是一个全新的博物馆运营理念。

　　我们的文创产品，应该为人们过上更好的、更有品质的生活服务，同时，也使人们更喜爱故宫文化，参与到故宫文化中来。

　　李永萍：“文创”不只是一个产业概念

　　2006年12月25日，当时的台北市长郝龙斌发表就职演说时提到，要把台北打造成华人世界排名第一的文创城市品牌。我听了心里没底。

　　但是今天，我感到非常自豪：10年来，我们让文创成了台北的一种生活方式。

　　一路走来，我们感到，首先文创不只是一个产业概念。狭隘地说，它是一个品牌，能够增加文化附加值。再高一层来说，它是一种产业升级，达到城市创意、城市文明、市民文明的提升。因此，文创的价值不只是一个产业，而是一种发展策略。

　　文创产业发展最难的部分是如何实现自下而上的全民参与。一个城市，盖几座高大上的标志性建筑，那只是少数人享受，城市的文创氛围是出不来的。千千万万的市民如何参与？如何让文创的理念落实在普通消费者身上？如何提升市民的审美水平？如何让城市的消费者接受本土民族品牌？这其实是最难的。

　　“救命纸”里的创意

　　我们的第一个策略是先“软”后“硬”。先去了解城市里的人接受什么、感动于什么、体验什么、呼应什么，再去决定硬件如何处理。我们从办节开始，以年轻人为目标。

　　文创在大城市、小城市、农村各地都一样，一定要有一个起点，而这个起点绝对是从年轻人开始的，必须要搭建低门槛、高效益的文创平台。今天，文创已经无所不在，因为我们的起点非常低，就是创意市集和街头艺人。

　　台北第一个文创市集是在一个百年古迹建筑的广场户外，搭上帐篷，每周都做，人山人海。参加这个市集的年轻人没有负担，只要付很少的垃圾清洁费就可以摆摊。也不用交税，唯一的要求是原创，不可以是批发货品，也不可以搞旧货。创意市集吸引了各式各样的人，可爱的帅哥美女都是原创作者，他们一面坐在那里认真工作，一面跟消费者交流。市集最大的好处是让年轻人交流，而且教他们怎么做品牌、怎么做营销。

　　曾经有两位20岁出头的年轻人，得到了德国设计大奖。为了在世界上推广中医，这两个年轻人想了一个点子，把中医药梳理了一下，做成春夏秋冬四种茶，他们又把茶做成可以吃的纸，叫做“救命纸”。他们和台湾非常有名的广鑫造纸厂合作，做出的纸其实是保健茶饮，包装成一本书的样子。这样一个概念，成了获国际大奖的创意产品。

　　把非遗“推”到街上

　　第二个策略，是打造多元跨界、复合型的文创园区与街区。

　　台湾很多设计理念是把新的内容注入，实现新旧混搭。我们很强调复合型空间，像老街区里一栋三四层楼的房子，里面就有小书店、小剧场、小咖啡厅、小设计室等等。我们的文创园区、历史街区主要的形态是混搭，是复合型、全方位的，尖端艺术和商业活力都在其中，原创精神和大众消费是毗邻的。我们不会为了要保存非物质文化遗产而去专门盖一个馆，把非遗和街区生活隔开；我们把非遗“推”到街上，跟商店混在一起，它自然就变成了生活的一部分。

　　第三个策略是公共艺术。公共艺术是提升市民文明程度的关键所在。民众也许不会自己跑去美术馆，那么就让他们在没有心理防备、不经意的地方接触到艺术。比如在街边，小朋友会看到像铅笔一样的座椅。一些日常生活、本来不登大雅之堂的小摊贩，我们会给他们进行审美提升的培训。例如一些搞编织艺术的艺术家，过去认为是非法摊贩，现在就可以走上我们的街区。

　　计程车也可以和艺术合作，传统的、破旧的建筑物也可以跟艺术家合作，都可以变成新的艺术体验。比如台北有座大楼，被市民票选为“最丑建筑物”之一，我们在元宵灯节的时候，用剪纸把它做成“大花灯”。还有一次，一位艺术家把机器人投影到这座楼上，这个机器人会跳舞，它跳舞的时候整个广场的人都一起跟着跳。

　　第四个策略是体验经济。传统产业包括农业农村，可不可以进行转型升级呢？文创也是一个途径。我们的观光工厂就是非常好的例子。比如凤梨酥工厂，一到四楼全部变成观光工厂，一楼是体验店，二楼是DIY（自己动手），游客自己做好凤梨酥之后送进烤箱烤。之后，游客继续参观4D声光电的体验馆，了解凤梨酥是怎么做的。参观完下楼后，游客刚刚DIY制作的凤梨酥已经烤熟了，可以吃了。

　　再比如前面提到的广鑫造纸厂。造纸是夕阳产业，所以不如把厂房改建成观光工厂。广鑫造纸厂把厂房改成“造纸术博物馆”，里面有对蔡伦的介绍，所有民众都可以在这里体验造纸术。在自然造纸体验教室里，厂家开发了各式各样可以吃的纸，玫瑰花纸可以吃，大葱纸也可以吃，里面几乎什么都可以吃。大家又玩又吃，还买了很多产品。把传统文化用新的形式呈现，所有的体验都是唯一的、新鲜的。

来源:新浪收藏责任编辑:简宁