安迪沃霍尔：让艺术与商业自由恋爱的巨匠

　　天津美术网讯 谁是安迪·沃霍尔？就是那个满头银发，以玛丽莲 梦露和几个汤罐的照片用丝网印刷的方式不断复制的波普艺术家；那个横跨插画、电影、商业等各个领域，创造出一个消费时代艺术神话的商业艺术家。你在商场、街上、网络上，随处都可以看见他的痕迹，因为他的艺术理念已经渗透到我们日常生活的各个角落。无数品牌争相与其合作，而沃霍尔也不负期望，用艺术的点睛之笔赋予商业品牌无限的美感和巨大的商机。今天，小编将为大家系统地梳理一下，那些深受安迪·沃霍尔艺术元素影响的跨界合作。

　　出生于美国的安迪·沃霍尔是波普艺术最著名的开创者之一。世界给予他的标签有艺术家、画家、导演、前卫电影制作人、摄影师以及档案家、作家等。从1928到1987短短的50年岁月中，安迪·沃霍尔用艺术与商业的结合，为后世留下了无尽的财富与价值。他的“成名15分钟”理论如今也广为流传。沃霍尔曾说，艺术与金钱挂钩，因此要努力将艺术商业化。不断被复制的金宝汤图案就体现了资本主义生产方式的新阶段。

　　在沃霍尔独特的绢印版画下，诞生了《八个猫王》、《一百个可口可乐》等让人看一遍脑海中就挥之不去的画面。

　　安迪·沃霍尔认为，艺术和商业性是可以兼容的，艺术绝不仅仅只能是那些难以为大众所理解的、放置在博物馆里的阳春白雪抑或荒诞不经的作品，它完全可以和商业性交融，并且以通俗的方式流行于大众当中。正是基于这种理念，安迪·沃霍尔将自己的艺术元素广泛应用于封面设计、时尚服饰、鞋子、香水瓶设计乃至电影海报等一系列产品上，从而开启了后世艺术界与商界的广泛合作。

　　CD封面

　　安迪·沃霍尔从1960年开始为曾经默默无名的地下丝绒乐队（The Velvet Underground）制作唱片插画及封面，捧红了这一乐队，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士”（The Beatles）的奇迹。这根黄色的大香蕉直到现在，也依然是潮流的主宰元素之一。而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。

　　除了地下丝绒乐队，沃霍尔还为其他音乐人和乐队设计过很多经典封面。

　　海报

　　更加令人赞叹不已的是安迪·沃霍尔与众多时尚品牌的无数次合作。1964年，沃霍尔为Chanel5号以不同颜色的版画组合演绎了其瓶身，制成了广告海报。许多年以后，这俨然成为了一代大师笔下的经典与流行符号，同时也是Chanel5号最经典的广告佳作之一。

　　服饰

　　让人佩服的是，今天的沃霍尔虽已离我们远去，但他的创作理念仍然无时无刻不被搬上高端艺术的舞台，仍有无数时尚品牌借助他的艺术元素，进行着艺术与商业的结合。

　　不仅是Prada与Chanel，世界上各个领域的品牌都争先恐后地与他合作，或借鉴其创作元素。Tom Ford、Dior、Versace等品牌均推出了与沃霍尔设计元素有关的服饰。从设计理念上来讲，正是运用了沃霍尔的思想与创意，再加以调整为自己的新形象，将经典与创新结合，各大品牌才能碰撞出艺术的火花，从而销量不断，展现出艺术之于商业的价值。

　　除了高端轻奢品牌，很多国际潮牌也加入了安迪·沃霍尔的波普元素。2015年匡威出品了新款安迪·沃霍尔印花合作系列，既将流行元素穿在脚下，又是一种潮流的新象征。

　　瓶身设计

　　安迪·沃霍尔曾为绝对伏特加 （Absolut Vodka） 瓶身的艺术感深深折服并坦言：“我喜欢这个瓶子，我想要为它做点什么。”之后，他为绝对伏特加（Absolut Vodka） 设计的“绝对沃霍尔”画作便于1986年诞生了。

　　除了绝对伏特加，安迪·沃霍尔的艺术元素也被广泛应用于其他瓶身上。

　　艺术车

　　1979年，安迪·沃霍尔还与宝马合作，设计了一款色彩缤纷、极具他个人风格的宝马艺术车，开启了汽车艺术与艺术风尚相结合的大门。

　　婴儿车

　　安迪·沃霍尔的艺术元素应用到婴儿车上，则让人眼前一亮，仿佛一下子就让长久以来走纯色路线的婴儿车，顿时充满童趣。

　　滑板

　　为了生产出最美的产品，Burdon和Tim Bessel分别于安迪·沃霍尔基金会合作，将经典印花图案应用于运动用品上。事实上，即便不加使用，仅将这些滑板挂在墙上，也足以构成一道美丽的风景。

　　电影海报

　　这位跨界之王，在时尚与艺术的领域自由穿梭。在电影中，《黑衣人3》、《敢死队3》、《卑鄙的我》中，海报也有他的元素出现。

　　其实，在如今的生活中，无论走到哪里，我们都可以看到随处可见的安迪·沃霍尔。波普艺术早已深深扎根在我们心中。正如沃霍尔对自己所说的那样，吃就是吃，睡就是睡。艺术要真实，商业要混合真实的艺术。他依然是缔造了艺术与商业神话的巨匠。（作者 MFmore）