孙晓曦：在我上高中的时候，甚至更早。其实是从听音乐开始的，往往在买磁带之前，封面好不好看对我来说是一个默认的辅助选项，然后就注意到书籍封面，那时候国内出版物的整体设计水平还很低，Photoshop刚开始流行，到处都是渐变和特效组成的封面。我就开始把我觉得不好的封面换掉，或做一个我喜欢的盖住它。当时我买过一本《海子的诗》，那本书的封面其实特别有设计感，但我总觉得不是我心中海子的样子，于是我就找了一张素描纸重新画了一个封面，上面乱糟糟写满了诗句，然后套上去，觉得特别喜欢。这大概算是我第一个封面设计作品。

第一件自己创作的封面设计作品——《海子的诗》封面

后来进入大学主修平面设计，书籍装帧只是其中的一门课程，但那时我对书籍设计的理解还很浅。我专门进行书籍设计的时间并不长，我喜欢纸质书的物质感，在新媒体时代，这更显得珍贵。而且它是流动的，在不同的人那里会有不同的共鸣，这种未知令人期待，作为设计师，你的作品可以和成百上千的读者产生对话，这是很有满足感的事。

艺术中国：您设计一本书通常要花多长时间？

孙晓曦：这个没有标准，有时候内容可以给我很强烈的感觉，可以迅速找到概念，这种就比较快，类似于灵感，或者它和我曾经想过的东西有重合，不过更多的时候灵感并不可靠，还是需要对内容进行分析，和作者对话，和编辑沟通，通常一本书的整体设计要3－5个月。

艺术中国：谈谈您和客户的合作，通常会选择什么样的项目，会拒绝一些项目吗？

孙晓曦：项目首先得是有趣的，设计师和客户合作是一个双向选择的过程，客户找到我，应该是想好为什么找我，我可以帮他什么，同时我也会考虑客户想要的是否清晰，是否是我感兴趣并有能力完成的。这样才能合作出大家都满意的作品。有时合作愉快，相互激发，设计费少点都没问题。同时，也会拒绝很多项目，一些客户也没什么明确的想法，只想得到流水线成果的项目就会拒绝，因为浪费时间和精力。

艺术中国：您怎么看待如今电子书对纸质书的冲击？

孙晓曦：媒介的转化有时意味着功用的转化。我不觉得电子书对纸质书是冲击，我觉得他们是相辅相成的关系，电子书的出现，给了纸质书一个新的机会，以往无论什么内容都需要印刷出来，这本身是极大的浪费，电子书承担了很大一部分“传播”的功能，把纸质书解放了出来，它就更能回归书的本质，专注于做优质内容。

艺术中国：《薄薄的故乡》这本书不仅获得“中国最美的书”称号，也受到了很多读者的喜爱，可以说在市场上也是成功的，可以谈谈这本书的设计吗？

孙晓曦：这本书是知名导演王小帅的自传性随笔，也是他的第一本书，我在接到委托的时候，先是和编辑沟通，阅读稿件，还重新看了王导的电影，力求从更深层面来了解作者。我发现这本书的内容很私人化，作者对于历史变革与个人经验着迷，并且在他的电影中很重视细节。经过反复思考，我最终确定了这本书的设计方向：个人化的表达、丰富的细节与真实的情感。即我要做一本充满感情的书。印刷出来的文字具有某种定论的感觉，仿佛意味着归档了，而记忆却不是这样，它是一种不很确定的状态，甚至错误会充斥其中，因此我有了一个大胆的想法，如果作者再次面对自己的记忆会有什么新的东西产生？这就是成书中大量手写文字的由来，我请作者重新阅读自己的稿件并做出批注，批注的内容是自由的，它可以是某句话引发的联想，或者某个地方的纠正，或者某段记忆的删除，这种方式再次将作者变成了创作主体，最终小帅导演打开记忆闸门，手写出了定稿以外的东西，而这些东西对于读者来说可能更有价值，可以从更多地角度来了解本书，了解作者。这些遍布的手写文字生动鲜活，它并不是装饰性的，而是另一种文本线索。在书上市之后，很多读者都非常喜欢，也确实感到了真情实感，首印之后再次加印也说明了商业上的成功。

《薄薄的故乡》王小帅著（楚尘文化／重庆大学出版社）

艺术中国：谈一谈您所理解的书籍设计

孙晓曦：书既是公共空间也是私人空间。书籍设计是一种建造，类似电影或建筑，你有不同的元素，你有剧本，你如何来安排纸张、开本、工艺等各种角色。书是立体的，以往书籍设计在大家的概念里是等同于封面设计的，前不久和一个朋友聊天，在谈到书籍设计时，她还一脸惊讶地问我书还有什么好设计的？大众的认知也停留在封面是否好看的层面。但作为设计师显然不能满足于此。正因为它是立体的，每一个空间、每一页，每一块文字，每一个色彩，内在的逻辑，阅读的空间氛围都是要考虑在内。但我不主张一味增加成本来做书，也不喜欢无节制地炫技，书籍更主要面对的是大众阅读市场，如果书成为成本高昂工艺品，脱离了读者，它的意义还有多大？同时，也不是说要一味满足市场、满足读者，设计师需要不断思考，如何开拓阅读疆域，如何最准确地表达和提升内容，这里面不止是设计师的角色，编辑同样重要，一本好书肯定是优秀的编辑理念与创新的设计相结合的产物。

《轻描淡写》张艾嘉著（世纪文景／上海人民出版社）

《罗生门：芥川龙之介短篇小说选》［日］芥川龙之介著（果麦文化／云南人民出版社）

艺术中国：作为一名新锐设计师如何看待中国书籍设计这个领域发生的变化？

孙晓曦：总的来说在走下坡路。民国时期的书刊设计很讲究，无论是版面、字体实验和内容创新都不输同时期的西方和日本。解放以后仍然在很长一段时间内仍然具有水准，主要体现在字体设计，一张小小的电影票或粮票都可以做到布局舒适，排版美观得当。大的衰落发生在80年代末90年代初，一直持续到现在。这和社会文化与大众消费观念有关。尽管有余秉楠、吕敬人这样的书籍设计大家改变了一些书籍的面貌，但总体水平不高，对于文字不再向以前的设计师那样尊重和有耐心。处处充满浮躁。

艺术中国：您的新作《星际唱片》和我们印象中的科普类图书非常不同，并不是很刻板的感觉，甚至很艺术化，非常特别，谈一谈背后的想法吧。

孙晓曦：《星际唱片》这本书的设计制作耗时不短，这也是我第一次接触此类题材。最开始并不是很清晰，因为如你所说，科普书在大家心里已经有了固定的模式，枯燥的、设计粗糙的，并不注重阅读体验。我在了解了书的内容后，发现这是一个非常令人兴奋的故事，这本书的主要作者是卡尔·萨根，美国著名的科普作家和天文学家。他毕生致力于与地外文明沟通，是一位很有浪漫情怀的科学家，也是“星际唱片”计划的推动者。最终，这张特制的唱片在1977年被两艘“旅行者”号探测器带到太空。这本书就是这个计划全面披露。首先这本书的开本是正方形，这一个是因为英文原版就是方的，我们中文版继承了这一点，另一个是因为唱片的封套是方形的。唱片是整本书形态概念的来源，这本书被插在一个封套中，封套可左右打开，随书附赠的海报等插在右侧口袋里。在主体书的设计上，重新编排了文字与图片，尤其是图片版的设计，具有一定的实验性，就是图片大小不一悬浮在空中，营造出平面上的空间感，这是和宇宙契合的。整本书以黑色统领，这既是太空的颜色，也是未知的象征。在整体的设计上，只用了有限的工艺，比如书名基本和黑色是一体的，只有有光线的情况下才能看到，封套的主体视觉是一个多彩的圆盘，它是抽象的，又很浪漫，代表了音乐和夜空中的光，随着光的变化，颜色也会呈现出不同面貌。这样一个伟大的计划是浪漫而不那么现实的，所以这本书的感觉也是如此，通过整体设计，它领你走进无尽的世界，为你留下充分的想象空间。