姑苏设计的“她力量”：手艺是一种有温度的传承

　　天津美术网讯 魏金金)苏州的手工艺历史久，门类多，在全国工艺美术11大类中，苏州几乎包揽了10大类近3000多个品种，苏绣、核雕、制扇等诸多项目在全国乃至全世界都享有盛誉。2014年12月，苏州被联合国教科文组织正式评为“手工艺与民间艺术之都”。这其中，女性都起着不可忽视的作用。在提倡振兴传统工艺的今天，女性又是如何看待技艺的保护与传承?日前在苏州创博会期间举办了“刺绣与丝绸·碰撞与融合”——女性手工业的今天明天论坛，来自江苏本土的优秀女性艺术家、工艺美术师共同就这一问题进行交流。

　　当美术与丝绸融合 艺术衍生变得风情万种

　　在创博会上，由艺吴门布置的“三生三世十里桃花”主题展览吸引了众多观众前来观看寻购。无论是帛画围巾还是手绘团扇，精湛的苏绣技艺让条条丝巾风情万种。从艺术丝绸、生活陶瓷，到刺绣缂丝、苏作雅玩等，置身其中，你无法不感受到地地道道传统苏式生活的典雅与柔情。据了解，一直以来，肯达美术馆馆长、艺吴门品牌创始人江小玲都致力弘扬吴门雅致文化，将帛画发扬光大。在她看来，现代帛画与古代帛画的最大区别在于，现代帛画既有写意的空灵，也有工笔的细腻;既有装饰艺术丰富多彩的写实感和形式感，又有抽象艺术和印象艺术的符号意味。透过现代帛画，江小玲不断尝试，用不同绘画材料在丝绸上绘画，展现丝绸的透叠性、折光性和色彩的高饱和度等特异性，尤其是在最时尚的真丝旗袍等服装上不断创作，传承传统帛画艺术，呈现现代帛画特色，引领人们走进中国苏式生活的典雅与柔情。

创博会上古色故事的吴艺门展区 记者魏金金/摄

　　如今，对“苏式生活”的极致追求也让更多的人关注“艺吴门”。从去年开始，故宫开始和“艺吴门”达成合作，对清代著名画家邹一桂《花卉图》册、康熙御书描金本《般若波罗蜜多心经》的锦函面等进行创意开发，将原有文化底蕴用传统手工技艺创意性地融入到丝绸上，共同打造春华撷芳系列手绣围巾、锦绣延福艺术长围巾等衍生品，深受广大消费者喜欢。

　　春风十里 年轻绣娘的苏绣振兴梦

　　一架绣绷，十指春风。苏绣作为传统艺术的代名词之一，其品牌形象已经与苏州融为一体，也成为苏州这个城市的一个重要文化因素。在市场经济条件下，传统手工艺生产的企业化一方面使得传统技艺可以得到很好的保存，但另一方面也使得苏绣这一传统手工艺失去了古朴的地域韵味。90后绣娘张黎明星对此深有感触。在她看来，即使正在步入转型发展阶段的苏绣市场依然面临着题材缺乏创新、年轻刺绣队伍不够壮大的问题，“以前刺绣题材大多依靠现成图稿或在现有图稿上进行二度创作，好的题材不能绣，绣出好的作品得不到保护。可以说，苏绣的艺术性凌驾于工艺性之上，苏绣的艺术内涵才是其永久的生命力。引进高层次人才，加强艺术创新才是苏绣艺术发展的选择。另一方面，一直以来，非物质文化遗产的传承工作大多依靠民间艺人世代相传维系着。传统刺绣也基本上通过‘母传女’‘师傅带徒弟’等口传身授的方式传承，大多没有受过良好的正规培训教育。打破深闺、作坊式的传授技艺方式，加强苏绣人才的培养，不断壮大年轻刺绣人才队伍，同样也是企业转型升级的一个重要方式。”

90后绣娘张黎星 记者魏金金/摄

　　张黎星谈到，2016年，她们公司积极引进美院高材生，通过设计+工艺的结合，为传统苏绣题材注入新活力。今年创博会上展出的以《霸王别姬》为题材的刺绣作品，就是通过波普艺术用脸谱的形式描绘霸王和虞姬的爱情故事，借用当代艺术的表现手法打破原有刺绣格局。在人才培养方面，除了加强自身修炼外，张黎星告诉记者，从2011年开始，她与自己的老师卢福英共同创办了苏州市卢福英刺绣培训学校，通过一线艺术工作室专家手把手地辅导、聘请工艺专家专题培训等多种人才培养形式，开设刺绣专业课、美术基础课等，培养新一代年轻刺绣人才。2016年9月，她还远赴新疆克州，与新疆克州扶贫办签订新苏两地苏绣人才培养合作协议，帮助当地提高克州少数民族刺绣技艺水平，积极弘扬苏绣文化。

　　不一样的活法 当技艺成为一种有温度的传承

　　如果你最近去苏州博物馆的话，就会看到一个这样的展览——“苏艺天工大师系列——梁雪芳刺绣艺术作品展”。

　　在苏州博物馆忠王府楠木厅，如今正展陈这陈列着工艺美术家梁雪芳的四十余件作品，“荷间的留白”“指间的物命”“无用的长物”三部分共同构筑了展览组成，全面展示了梁雪芳从“学”到“创”的刺绣艺术发展过程。走进展厅，仿佛就走进了一个用苏绣营造出一个融贯传统与当代的对话场。在梁雪芳看来，苏绣不仅仅是一种技艺，一种生存手段，更是一种有温度的传承，这种美妙而又优雅的技艺就像呼吸一样跟生命连在一起，而自成为一种活法。时至今日，梁雪芳80岁的老母亲仍然临窗静坐，静思静绣。用她老人家的话来说是，“我一刺绣就有活力，没有比做刺绣更愉快的生活了!”而这种对刺绣的艺术追求也跟血液一样传到了梁雪芳的骨子里。

梁雪芳现场演讲 记者魏金金/摄

　　在当下艺术追求创新的背景下，梁雪芳进入清华美院等高校修炼，逐步净化提升自己对刺绣艺术的追求，其作品愈加注重思想性表达。她努力去尝试“绣生活”，绣出真正属于自己的原创作品。用清华大学美术学院教授、中国工艺美术学会纤维艺术委员会会长林乐成的话来说，“梁雪芳已通过普适性审美教育和专业系统训练，进入了文化自觉、艺术自信、精神自强状态，探索并进入了创造阶段”。如今她的诸多作品也开始被各大博物馆收藏，《荷韵》系列刺绣艺术精品在前几年被人一眼看中，最终被大英博物馆永久收藏。（记者 魏金金）