“魏因加特的文字设计”展亮相央美美术馆

“魏因加特的文字设计”中国巡展在中央美术学院美术馆揭开首展序幕

天津美术网讯 2017年9月15日，由中央美术学院美术馆、同济大学设计创意学院、广州国家广告产业园和广州美术学院主办的“魏因加特的文字设计”中国巡展在北京中央美术学院美术馆揭开首展序幕，展览将持续至10月8日并于今年10月至12月巡展至上海和广州。

出席展览开幕的嘉宾合影

本次展览共展出了270余件魏因加特及其学生作品，从21岁的创作雏形到79岁的新作，回顾展示了他整个职业生涯的创作及探索历程。该展览得到了苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung Zurich）的大力支持，成为在中国大陆第一次也是最完整地介绍魏因加特的设计作品展。

中央美术学院美术馆馆长张子康先生致辞

中央美院设计学院院长宋协伟教授致辞

开幕式上，中央美院设计学院院长宋协伟教授在致辞中表示，早期欧洲的平面设计对全球设计产生了深远的影响，央美设计学院也在设计改革中开设了字体设计课程。文字看似简单，其实却十分深邃而博大。“它不仅是平面问题，更可以延伸到空间和建筑之间。它的前后、承接关系都不断给我们带来多角度的系统思考，对其架构及寓意的理解和研究都十分重要。央美百年校庆在即，设计学院也将继续积极组织和推出经典展览、学术论坛及交流活动。在立足国际视野的基础上，加大各领域的对话互鉴。”

展览开幕现场

本次展览北京站策展人、中央美术学院设计学院讲师吴帆先生导览

本次展览北京站策展人、中央美术学院设计学院讲师吴帆先生在导览中结合展览的策划理念概述了魏因加特的设计生涯。展览通过14个展区，内容包括：试验性设计、过程手稿、海报经典代表作品、教学作品、立体装置以及相关影像资料等全面记录了这位平面设计领域“顽童”的探索与实践。

瑞士平面设计师与设计教育家沃夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart）生于二战时期的德国，年轻时期在斯图加特接受了专业的字体排印训练，之后赴瑞士巴塞尔设计学院（Schule für Gestaltung Basel）深造。1960年代中期，魏因加特开始了他的实验文字设计与抽象图形构成，并受到瑞士国际主义设计代表人物时任平面设计系主任的阿敏·霍夫曼（Armin Hofmann）的注意。尽管魏因加特的设计作品和当时正处于鼎盛时期的瑞士国际主义风格迥异，霍夫曼仍充分感受到其中蕴含的能量，1968年霍夫曼邀请魏因加特在学院任教。随后的几十年间，魏因加特通过设计教学与实践影响了一批又一批从世界各国闻名而来的年轻设计师。其中以Dan Friedman和April Greiman等为代表的美国设计师将被称为“新浪潮”的文字设计从瑞士巴塞尔带到了北美，而这股浪潮与彼时在美国兴起的后现代主义相呼应，对平面设计产生了更为深远的影响。

展览开幕观众手中的册页

展览从一幅俯瞰耶路撒冷城的版画开始

魏因加特对字母M的瑞士经典风格进行调侃，做了大量突破性的试验

魏因加特打破了媒介与技术中的限制和常规，在设计过程中创造性地运用铅活字排印、底片拼贴等媒介与手段，甚至还尝试性地使用了数字化设计工具，开创了全新的平面设计语言，他也因其反叛精神被称为“顽童”（enfantterrible）。魏因加特种种超前的设计手法和理念，尽管发生于数字化设计浪潮来临之前，但却教科书般地向后辈设计师们预示了一种新的平面设计语言的可能。

展墙一隅

魏因加特脱离横平竖直的网格限制，拓展了铅活字的可能性

展厅现场

“魏因加特坚持不懈地致力于平面设计作为一种视觉语言的深化，让其走出传统意义的实用功能。这种深化的设计语言所蕴含和发散出的能量对现当代平面设计产生了超越时代和媒介的影响。他以一种游戏的方式突破限制，加深对材料及其潜力的思考和功能的拓展，完成图像和文本的新意结合是魏因加特的独特理念。可以说，他不仅拓展了承载信息的载体，也对信息视觉面貌的可能性进行了探索，”吴帆强调。

驻足观看的观众

展厅现场

 魏因加特的活跃时期早在中国对外开放、当代平面设计作为一门专业技能和知识萌发之前，对于大多数中国设计师而言或许还有一些陌生。当下中国的平面设计语言和视觉文化正在快速发展、媒介和技术以惊人的速度迭代变迁，而文字设计的重要地位近年来在中国设计界和设计教育中也在被不断地强调。在这样一种中国语境里“重温”魏因加特的文字设计，有利于把一种超越时代与媒介的重要设计传统和思潮化入本土设计的文脉。也将为现代中国平面设计的发展、视觉语言的丰富贡献经验与参考，为中国设计师在媒介和技术的深刻理解基础上形成深厚的现代设计观和方法论提供依据和基础。

据悉，本次展览将持续至10月8日。

展厅现场

开幕现场

展览现场

视频记录放映厅